Art Tatum - Art Tatum

Od Wikipedia, Slobodna Enciklopedija

Pin
Send
Share
Send

Art Tatum
Art Tatum, Vogue Room 1948 (Gottlieb) .jpg
Popratne informacije
Rodno imeArthur Tatum Jr.
Rođen(1909-10-13)13. listopada 1909
Toledo, Ohio, SAD
Umro5. studenog 1956(1956-11-05) (u dobi od 47)
Los Angeles, Kalifornija
ŽanroviJazz, korak
ZanimanjeGlazbenik
InstrumentiKlavir
Godine aktivneSredina 1920-ih – 1956
OznakeBrunswick, Decca, Kapitol, Muzički ključ, Polet

Arthur Tatum Jr. (/ˈtt.m/, 13. listopada 1909. - 5. studenog 1956.) bio je Amerikanac jazz pijanist koji se smatra jednim od najvećih u svom području.[1][2]

Tatum je odrastao u Toledo, Ohio, gdje je počeo profesionalno svirati klavir i imao vlastiti radio program, emitiran širom zemlje, još dok je bio tinejdžer. Napustio je Toledo 1932. godine i imao je rezidencije kao solo pijanist u klubovima u glavnim urbanim središtima, uključujući New York, Chicago i Los Angeles. Tijekom svoje karijere Tatum je svirao i u dvoranama izvan radnog vremena na kojima se govorilo da je spontaniji i kreativniji nego u redovitim plaćenim nastupima. Tatum je pio velike količine alkohola tijekom nastupa; iako nije negativno utjecalo na njegovo sviranje, narušilo je njegovo zdravlje. U četrdesetim godinama Tatum je kratko vodio komercijalno uspješan trio i počeo svirati u formalnijim postavkama jazz koncerta, uključujući Norman Granz-proizvedeno Jazz u Filharmoniji događaja. Granz je Tatum opsežno snimao u solo i malim grupnim formatima sredinom 1950-ih, a posljednja sesija dogodila se samo dva mjeseca prije pijanistine smrti od uremija u 47. godini.

Njegovo je sviranje obuhvaćalo stilove ranijih glazbenika, dodajući harmoničnu i ritmičku maštu i složenost. Proslavljen svojom virtuoznom tehnikom, Tatum je proširio rječnik i granice jazz klavira i uspostavio novo tlo u jazzu inovativnom uporabom reharmonizacija, glasanje, i bitonalnost.

Rani život

Tatumova majka, Mildred Hoskins, rođena je god Martinsville, Virginia,[3] oko 1890. i bio je kućni radnik.[4] Njegov otac, Arthur Tatum stariji, rođen je godine Statesville, Sjeverna Karolina,[3][bilješka 1] i imao je stalno zaposlenje kao mehaničar.[6] 1909. godine krenuli su iz Sjeverne Karoline kako bi započeli novi život u Toledo, Ohio.[7] Par je imao četvero djece; Umjetnost je bila najstarija koja je preživjela, a rođena je u Toledu 13. listopada 1909.[8] Slijedili su ga Arline devet godina kasnije, a Karl nakon još dvije godine.[9] Karl je otišao na fakultet i postao socijalni radnik.[4] Obitelj Tatum smatrana je konvencionalnom i ide u crkvu.[10]

Debeli Waller bio glavni utjecaj na Tatum.

Od djetinjstva Tatum je imao oslabljen vid.[11] Izneseno je nekoliko objašnjenja za to, koja uključuju većinu mrena.[11][Napomena 2] Operirao je oči, što je značilo da je s jedanaest godina mogao vidjeti stvari koje su mu bile bliske i možda je mogao razlikovati boje.[13] Bilo kakve koristi od ovih postupaka bile su obrnute, međutim, kad je napadnut, vjerojatno u ranim dvadesetima.[14] Kao rezultat, bio je potpuno slijep na lijevo oko i imao je vrlo ograničen vid u desnom.[15] Unatoč tome, postoji više računa kako je on uživao u igranju karata i bazen.[16]

Računi se razlikuju o tome jesu li Tatumovi roditelji svirali na nekim glazbalima, ali vjerojatno je u ranoj dobi bio izložen crkvenoj glazbi, uključujući preko prezbiterijanske crkve Grace koju su pohađali njegovi roditelji.[17] Također je počeo svirati klavir od malih nogu, svirajući na uho i potpomognut izvrsnim pamćenjem i smislom za visinu.[18] Drugi su glazbenici izvijestili da je savršena visina tona.[19][20] Kao dijete bio je osjetljiv na klavir intonacija i inzistirao je da se često podešava.[21] Melodije je naučio na radiju, pločama i kopiranjem klavirska rola snimke.[22] U intervjuu kao odrasla osoba, Tatum je negirao priču da se razvio njegov stil sviranja jer je mogao reproducirati snimke klavirskih role koje su napravila dva pijanista.[23] Također se cijeli život zanimao za sport i pokazivao je enciklopedijsko sjećanje za baseball statistiku.[24]

Tatum je prvo pohađao školu Jefferson u Toledu, a zatim se preselio u Školu za slijepe u Columbus, Ohio, krajem 1924. godine.[25] Bio je tamo vjerojatno manje od godinu dana prije prelaska u Glazbenu školu u Toledu.[26] Imao je formalne satove klavira kod Overtona G. Raineyja u bilo školi Jefferson ili u glazbenoj školi Toledo.[27] Rainey, koji je također bio slabovidan, podučavao je klasičnu tradiciju, jer nije improvizirao i odvraćao svoje učenike od sviranja jazza.[28] Na temelju ove povijesti, razumno je pretpostaviti da je Tatum uglavnom bio samouk kao pijanist.[29] U doba dok je bio tinejdžer, Tatum je zamoljen da svira na raznim društvenim događanjima, a vjerojatno je bio plaćen za igranje u toledskim klubovima od oko 1924–25.[30]

Odrastajući, Tatum je inspiraciju crpio uglavnom iz Debeli Waller i James P. Johnson, koji je ilustrirao koračni klavir stilu, a donekle i od modernijeg Earl Hines,[29][31] šest godina stariji Tatum. Tatum je Wallera prepoznao kao svoj najveći utjecaj, dok je bio pijanist Teddy Wilson i saksofonist Eddie Barefield sugerirao je da je Hines bio jedan od njegovih omiljenih jazz pijanista.[32] Još jedan utjecaj imao je pijanist Lee Sims,[33] koji nisu svirali jazz, ali su se poslužili glasovima akorda i orkestralnim pristupom (tj. obuhvaćajući puni zvuk umjesto da istaknu jedan ili više timbre[34]) koja se pojavila u Tatumovu sviranju.[35]

Kasniji život i karijera

1927–1937

1927. godine, nakon pobjede na amaterskom natjecanju, Tatum je počeo svirati na radio postaji Toledo WSPD tijekom interludija u jutarnjem programu kupovine i ubrzo je imao svoj vlastiti dnevni program.[36] Nakon redovnih sastanaka u klubovima, Tatum je često posjećivao klubove izvan radnog vremena kako bi bio s drugim glazbenicima; uživao je slušati druge pijaniste i radije je svirao posljednji, nakon što su svi ostali završili.[37] Često je satima svirao u zoru; njegova je radio emisija bila zakazana za podne, što mu je omogućilo vrijeme da se odmori prije večernjih nastupa.[38] Tijekom 1928. - 29. Radio program je ponovno emitiran u cijeloj zemlji Plava mreža.[36] Tatum je također počeo svirati u većim gradovima izvan svog rodnog grada, uključujući Cleveland, Columbus i Detroit.[39]

Kako se glas o Tatumu širio, nacionalni izvođači koji su prolazili kroz Toledo, uključujući Vojvoda Ellington i Fletcher Henderson, svratio u klubove da ga čuje kako svira.[40] Impresioniralo ih je ono što su čuli: od početka pijanističke karijere "njegovo je postignuće [...] bilo drugačijeg reda od onoga što je većina ljudi, od onoga što su čak i glazbenici ikad čuli. Natjeralo je glazbenike da preispitaju svoje definicije izvrsnosti, onoga što je bilo moguće ", izvijestio je njegov biograf.[41] Iako su Tatuma ohrabrili komentari ovih i drugih afirmiranih glazbenika, osjećao je da još nije, kasnih 1920-ih, bio glazbeno spreman za preseljenje u New York, koji je bio središte svijeta jazza i u kojem su živjeli mnogi pijaniste koje je slušao dok je odrastao.[42]

Do trenutka kad je taj vokal Adelaide Hall, obilazeći Sjedinjene Države s dva pijanista, čula je kako Tatum svira u Toledu 1932. godine i vrbovala ga za sviranje u njezinom bendu,[43] iskoristio je priliku da ode u New York.[44] 5. kolovoza te godine Hall i njezin bend snimili su dvije strane ("Nikad neću biti ista"i" Čudno kako se čini ") koja su bila prva Tatumova studijska snimanja.[45] Još dvije strane Halla uslijedile su pet dana kasnije, kao i solo klavirski test-presing "Čaj za dvoje"koji nije objavljen nekoliko desetljeća.[46]

Nakon dolaska u New York, Tatum je sudjelovao u natjecanje u rezanju u Morgan's baru u Harlemu, s etabliranim majstorima klavirskog koraka - Johnsonom, Wallerom i Willie "Lav" Smith.[47] Standardni nagradni komadi uključuju Johnsonove "Harlem Strut" i "Carolina Shout" i Wallerove "Handful of Keys".[48] Tatum je svirao njegove aranžmane "Čaj za dvoje" i "Tigrova krpa".[49] Prisjećajući se Tatumova prvijenca, Johnson je rekao: "Kad je Tatum te večeri svirao 'Tea for Two', pretpostavljam da sam to prvi put ikad čuo igrao."[50] Tatum je tako preuzeo dužnost kralja svirača jazz klavira.[51] On i Waller postali su dobri prijatelji, sa sličnim životnim stilom - oboje su nevjerojatno pili i živjeli onako kako su im prihodi dopuštali.[52]

Klubovi na 52. ulica u New Yorku, gdje je Tatum često svirao (svibanj 1948).

Tatumov prvi solo glasovirski posao u New Yorku bio je na Klub oniksa,[53] za koju se kasnije izvijestilo da mu je plaćao "45 dolara tjedno i besplatni viski".[54] The Onyx je bio jedan od prvih jazz klubova koji se otvorio 52. ulica,[53] koja je postala gradska žarišna točka za javne jazz izvedbe više od desetljeća.[55] Snimio je svoje prve četiri izdane samostalne strane, za Brunswick Records, u ožujku 1933: "Louis Louis Blues", "Sofisticirana dama"," Čaj za dvoje "i" Tigrova krpa ".[56] Posljednji od njih bio je manji hit koji je zadivio javnost svojim zapanjujućim tempom od otprilike 376 (četvrtina) otkucaja u minuti, i to desnom rukom osme note dodajući tehničkom podvigu.[57]

Tatumovo jedino poznato dijete, Orlando, rođeno je 1933., kada su Tatumu bile dvadeset i četiri godine.[58] Majka je bila Marnette Jackson, konobarica u Toledu; par nije bio vjenčan.[59] Vjerojatno je da nijedan roditelj nije imao glavnu ulogu u odgoju sina, koji je nastavio vojnu karijeru i umro 1980-ih.[60]

Tijekom teških ekonomskih razdoblja 1934. i 1935. godine, Tatum je uglavnom svirao u klubovima u Clevelandu, ali također je snimio u New Yorku četiri puta 1934. i jednom sljedeće godine.[61] Također je nastupao na nacionalnom radiju, uključujući i za Fleischmanov sat emisija koju je vodio Rudy Vallee 1935. godine.[61] U kolovozu iste godine oženio se Ruby Arnold koja je bila iz Clevelanda.[62] Sljedećeg je mjeseca započeo rezidenciju od otprilike godinu dana u Three Deuces u Chicagu, isprva kao solist, a zatim u kvartetu alt saksofona, gitare i bubnjeva.[63]

Na kraju svog prvog boravka u Tri dvojke, Tatum se preselio u Kaliforniju putujući vlakom zbog straha od letenja.[64] Tamo je usvojio isti obrazac koji je slijedio od početka karijere: plaćeni nastupi praćeni dugim sesijama izvan radnog vremena, a sve popraćeno čudesnim pićem.[65] Prijatelj iz ranih dana u Kaliforniji primijetio je da je Tatum pio Ubrzana plava vrpca pivo po slučaju.[66] Ovaj način života pridonio je učincima dijabetesa koji je Tatum vjerojatno razvio u odrasloj dobi, ali, kako je naglasio njegov biograf, pijanist bi se suočio s sukobom da se želi pozabaviti problemom dijabetesa: "ustupci - drastično manje piva, kontrolirana dijeta, više odmora - oduzeo bi upravo ono što mu je bilo najvažnije i uklonio bi ga iz noćnog života koji je, čini se, volio više od gotovo svega (popodnevne bejzbol ili nogometne utakmice vjerojatno bi slijedile) ".[67]

U Kaliforniji je Tatum također svirao za holivudske zabave i pojavljivao se na Bing Crosbyradijski program kasno 1936.[68] Prvi put je snimio u Los Angelesu početkom sljedeće godine - četiri pjesme kao sextet pod nazivom Art Tatum and His Swingsters,[69] za Decca Records.[70] Nastavljajući putovati daljinskim vlakom, Tatum se smjestio u obrazac nastupa u glavnim jazz klubovima u Los Angelesu, Chicagu i New Yorku, prošaran nastupima u manjim klubovima.[71] Tako je 1937. godine napustio Los Angeles u drugu rezidenciju u Three Deuces u Chicagu, a zatim je otišao u Poznata vrata klub u New Yorku,[71] gdje se otvorio Louis Prima.[72] Tatum je ponovno snimio za Brunswick pred kraj te godine.[73]

1938–1949

U ožujku 1938. Tatum i njegova supruga krenuli su u Kraljice Marije za Englesku.[74] Tamo je nastupao tri mjeseca i uživao u tihim slušateljima koji, za razliku od neke američke publike, nisu razgovarali o njegovom sviranju.[74] Dok je bio u Engleskoj, dva puta se pojavio na BBC televizija program Svjetlost zvijezda.[75][76][77] Četiri od njegova vrlo ograničenog broja skladbi objavljene su i u Britaniji.[78] Zatim se vratio u Tri dvojke.[78] Čini se da je inozemno putovanje potaknulo njegovu reputaciju, posebno kod bijele javnosti, pa je u sljedećih nekoliko godina mogao imati rezidencije klubova od najmanje nekoliko tjedana u New Yorku, ponekad uz odredbe da nikakva hrana ili piće biti poslužen dok je svirao.[79]

Tatum (desno) u klubu Downbeat, New York, c. 1947

Tatum je u kolovozu 1938. snimio 16 pjesama, ali nisu puštene barem desetljeće.[80] Slično se dogodilo sljedeće godine: od 18 strana koje je zabilježio, samo su dvije izdane kao 78-ih.[81] Moguće objašnjenje je da je popularnost glazbe velikih bendova smanjila potražnju za solo snimanjima, pa ih je napravilo vrlo malo jazz pijanista.[82] Jedno od izdanja, verzija "Čaja za dvoje", dodana je u Grammy Hall of Fame 1986. godine.[83] Međutim, jedna je snimka s početka 1941. bila komercijalno uspješna, s prodajom od možda 500 000.[82] Ovo je bio "Wee Baby Blues", izveden od strane sexteta i uz dodatak Veliki Joe Turner na vokale.[82] Neformalne izvedbe Tatumova sviranja 1940. i 1941. objavljene su nakon njegove smrti na albumu Bog je u kući,[84] za što je nagrađen 1973. god Grammy za najbolju jazz izvedbu solista.[85] Naslov albuma proizašao je iz Wallerovih riječi kada je vidio da je Tatum ušao u klub u kojem je svirao: "Sviram samo klavir, ali večeras je Bog u kući."[86]

Tatum je, međutim, mogao više nego adekvatno živjeti od svojih klupskih nastupa.[82] Pano magazin je sugerirao da bi mogao kao solist 1943. zaraditi najmanje 300 dolara tjedno;[87] kad je kasnije te godine osnovao trio, agenti za rezervacije oglašavali su ga po cijeni od 750 dolara tjedno.[88] Ostali glazbenici iz tria bili su gitaristi Sićušni Grimes i basist Slam Stewart.[89] Postigli su komercijalni uspjeh u 52. ulici, privukavši više kupaca nego bilo koji drugi glazbenik, uz moguću iznimku vokala Billie Holiday, a kratko su se pojavili i na filmu, u epizodi filma Marš vremena.[90] Kao solo pijanist do tog trenutka, Tatum je bio hvaljen od kritičara, ali javnost koja mu je plaćala davala mu je relativno malo pažnje; s triom je uživao u popularnijem uspjehu, iako su neki kritičari izrazili razočaranje.[91] Međutim, Tatum je nagrađen Esquire nagrada časopisa za pijaniste u anketi kritičara iz 1944. godine.[92]

Sva Tatumova studijska snimanja 1944. bila su s triom, a radio nastupi su se nastavili.[93] Napustio je trio 1944. godine,[94] moguće po nalogu agenta, a osam godina nije ponovno snimao s jednim.[95] Početkom 1945. godine, Pano izvijestio je da je Tatumu kao solistu plaćao 1.150 dolara tjedno kao klub Downbeat u 52. ulici da bi igrao četiri seta od po dvadeset minuta po noći.[96][97] To je mnogo kasnije opisano kao "nečuvena figura" za to vrijeme.[98] The Pano recenzent je komentirao da je "Tatum dobio pokvaren instrument, neka loša svjetla i ništa drugo", te primijetio da je bio gotovo nečujan izvan prednjeg sjedala zbog buke publike.[97]

Tatum 1946. godine

Potpomognut prepoznavanjem imena po prodaji ploča i smanjenom dostupnošću zabavljača zbog nacrta Drugog svjetskog rata, Tatum je počeo svirati u formalnijim postavkama jazz koncerta od 1944. godine[99] - pojavljivanje u koncertnim dvoranama u gradovima i na sveučilištima širom Sjedinjenih Država.[100] Mjesta su bila puno veća od jazz klubova - neki su imali kapacitet veći od 3000 ljudi[101] - dopuštajući Tatumu da zaradi više novca za mnogo manje posla.[100] Unatoč formalnijim koncertnim postavkama, Tatum se radije nije pridržavao postavljenog programa djela za ove izvedbe.[102] Snimao je s Barney Bigard Sextet i izrezao devet solo pjesama 1945. godine.[95]

Kolega pijanist iz godina nakon Drugog svjetskog rata procijenio je da je Tatum tijekom 24 sata redovito pio dvije litre viskija i kofer piva,[103] ali gotovo svi izvještaji govore da takvo piće nije negativno utjecalo na njegovo sviranje.[104] Umjesto da se namjerno ili nekontrolirano samouništava, ova je navika vjerojatno plod njegove nepažnje prema zdravlju, što je bila zajednička karakteristika jazz glazbenika, i entuzijazma za život.[105]

Nastupi na koncertnim postavkama nastavljeni su u drugoj polovici 1940 - ih, uključujući sudjelovanje u Norman Granz-proizvedeno Jazz u Filharmoniji događaja.[106] 1947. godine Tatum se ponovno pojavio na filmu, ovaj put u Sjajne Dorseys.[107] Koncert 1949 Gledalište svetišta u Los Angelesu snimio i objavio Columbia Records kao Gene Norman predstavlja koncert Art Tatuma.[108] Iste godine potpisao je za Capitol Records i za njih snimio 26 komada.[109] Također je prvi put igrao u klubu Alamo u Detroitu, ali zaustavio se kad crni prijatelj nije poslužen.[110] Vlasnik je naknadno objavio da su crni kupci dobrodošli, a Tatum je tamo nastavio često igrati u sljedećih nekoliko godina.[110]

Iako je Tatum i dalje bio cijenjena figura, njegova je popularnost oslabila sredinom i krajem 1940-ih.[111] To je bilo zbog pojave bebop[111] - glazbeni stil koji Tatum nije prihvatio.[112]

1950–1956

Tatum je ponovno počeo raditi s triom 1951. godine.[113] Trio - ovaj put s basistom Stewartom i gitaristom Everett Barksdale - zabilježeno 1952. godine.[114] Iste godine Tatum je s kolegama pijanistima obišao Sjedinjene Države Erroll Garner, Pete Johnson, i Meade Lux Lewis, za koncerte koji se naplaćuju kao "Povorka klavira".[115]

Jazz impresario Norman Granz, koji je opsežno snimao Tatum 1953–1956

Tatumovo četverogodišnje izbivanje iz snimateljskih studija kao solista završilo je kad je Granz, koji je bio vlasnik Clef Records, odlučio je snimiti svoju solo sviranje na način koji je bio "bez presedana u industriji zvuka: pozovite ga u studio, pokrenite kasetu i pustite ga da svira sve što je volio. [...] U to je vrijeme to bilo zapanjujuće poduzeće, najopsežnije snimanje bilo koje jazz figure. "[116] Tijekom nekoliko sesija koje su započele kasno 1953. godine, Tatum je snimio 124 solo pjesme, sve osim tri koje su objavljene, raspoređene na ukupno 14 LP-a.[117] Granz je izvijestio da je trake za snimanje ponestalo tijekom jednog djela, ali Tatum je, umjesto da krene iz početka, zamolio da presluša reprodukciju samo posljednjih osam taktova, a zatim je nastavio nastup na novoj vrpci, držeći se isti tempo kao i u prvom pokušaju.[118] Solističke dijelove izdao je Clef kao Genij umjetnosti Tatum,[118] i dodani su u Grammy Hall of Fame 1978. godine.[83]

Granz je također snimio Tatum s izborom drugih zvijezda u još 7 snimanja, što je dovelo do objavljivanja 59 pjesama.[117] Kritički prijem bio je mješovit i dijelom kontradiktoran.[119] Tatum je, na razne načine, kritiziran zbog toga što nije svirao pravi jazz, što je odabrao materijal i što mu je najbolje prošlo, a pohvaljen je zbog očaravajuće zamršenosti i detalja u sviranju te tehničkog savršenstva.[120] Ipak, izdanja su obnovila pažnju na pijanista, uključujući i noviju generaciju; on je osvojio DownBeat anketa kritičara časopisa za pijaniste tri godine zaredom od 1954. (nikada nije osvojio DownBeat anketa čitatelja).[121]

Nakon zdravstvenog upozorenja, Tatum je 1954. prestao piti i smršavio.[122] Te je godine njegov trio bio dio vođe sastava Stan Kentondesetotjedne turneje pod nazivom "Festival modernog američkog jazza".[123][124] Trio nije svirao s Kentonovim orkestrom na turneji,[124] ali imali su isti raspored izvedbi, što znači da je Tatum ponekad putovao na velike daljine preko noći vlakom, dok su ostali odsjedali u hotelu i onda krenuli u jutarnji let.[125] Također se pojavio na televiziji u Show Spike Jones 17. travnja, kako bi promovirao tada skoro puštanje Genij umjetnosti Tatum.[126][127] Tatum se rijetko snimao,[128] ali njegova samostalna izvedba "Jučer"u emisiji je preživjela kao video zapis.[126]

Tatum i Ruby razveli su se početkom 1955. godine.[129] Vjerojatno nisu puno putovali zajedno, a ona je postala alkoholičarka; razvod je bio težak.[130] Kasnije te godine ponovno se oženio - Geraldine Williamson, s kojom je vjerojatno već živio.[129] Glazba ju je malo zanimala i obično nije pohađala njegove nastupe.[131]

Do 1956. Tatumovo se zdravlje pogoršalo zbog uznapredovalog uremija.[132] Ipak, u kolovozu te godine svirao je najvećoj publici u svojoj karijeri: 19 000 okupljenih u Hollywood Bowl za još jedan događaj pod vodstvom Granza.[132] Sljedeći mjesec održao je posljednju sesiju snimanja grupe Granz, sa saksofonistom Ben Webster, a zatim su u listopadu odsvirali najmanje dva koncerta.[133] Bilo mu je previše loše da bi nastavio s turnejom, pa se vratio u svoj dom u Los Angelesu.[134] Glazbenici su ga posjetili 4. studenog, a drugi pijanisti svirali su za njega dok je ležao u krevetu.[135]

Tatum je umro sutradan, u Medicinski centar kraljice anđela u Los Angelesu, iz uremije.[136] Pokopan je u Groblje Rosedale u Los Angelesu,[137] ali je premješten u Šumski travnjak groblje u Glendale, Kalifornija, 1992. godine[138] od njegove druge žene, kako bi je mogla pokopati pored njega.[139] Tatum je uveden u DownBeat Jazz Hall of Fame 1964. godine[140] i dobio je a Nagrada Grammy za životno djelo 1989. godine.[141]

Osobnost i navike

Tatum je bio neovisno raspoložen i velikodušan prema svom vremenu i novcu.[142] Izbjegavao je pridruživanje Sindikat glazbenika sve dok je mogao, budući da je osjećao da će biti ograničen time što će morati slijediti njegova pravila.[143] Također mu se nije svidjelo ništa što je skretalo pažnju na njegovu sljepoću: nije želio da ga fizički vode i zato je planirao samostalnu šetnju do klavira u klubovima, ako je moguće.[144]

Ljudi koji su se susreli s Tatumom dosljedno ga "opisuju kao totalno nedostatka arogancije ili razmetanja" i kao gospodskog ponašanja.[145] U intervjuima je obično davao vrlo malo podataka o sebi[146] i radije nije razgovarao o svom osobnom životu ili povijesti s drugima, čak ni s onima koje je poznavao.[147] Iako je uporaba glazbe marihuane bila uobičajena među glazbenicima tijekom njegova života, Tatum nije bio povezan s uporabom droga.[148]

Nakon sati i repertoara

Rečeno je da je Tatum bio spontaniji i kreativniji u noćnim seansama slobodne forme nego u zakazanim izvedbama.[149][150] Dok bi u profesionalnom okruženju publici često davao ono što je želio - izvedbe pjesama koje su slične njegovim snimljenim verzijama - ali nije želio svirati na biseve, u satima s prijateljima izvan radnog vremena svirao je blues, dugo improvizirao na isti slijed akorda i još se više odmiču od melodije skladbe.[151] Tatum je također ponekad pjevao blues u takvim postavkama, prateći se na klaviru.[152] Skladatelj i povjesničar Gunther Schuller opisuje "noć umornog, pospanog, mlitavog glasa izgubljene ljubavi i seksualnih nagovještaja koji bi šokirali (i odbili) one" obožavatelje "koji su se divili Tatumu zbog njegove glazbene discipline i" klasične "klavirske pristojnosti."[152]

U izvedbama nakon radnog vremena, Tatumov je repertoar bio mnogo širi nego za profesionalne nastupe,[153] za koju su mu spajalice bile američke popularne pjesme.[117] Tijekom svoje karijere svirao je i vlastite aranžmane nekoliko klasičnih klavirskih djela, uključujući Dvořák's Humoreska i Massenetje "Élégie",[154] i snimio desetak blues skladbi.[155] S vremenom je dodao svoj repertoar - krajem kasnih 1940-ih većina novih djela bila je srednje tempo balade, ali uključivala je i skladbe koje su mu predstavljale harmonične izazove, poput jednostavnosti "Karavan"i složenost"Jeste li upoznali gospođicu Jones?"[156] Nije dodao klasične komade koje je ranije koristio.[156]

Stil i tehnika

Saksofonista Benny Green napisao je da je Tatum jedini jazz glazbenik koji je "pokušao stvoriti stil zasnovan na svim stilovima, svladati manire svih škola, a zatim ih sintetizirati u nešto osobno".[157] Tatum je stilu prethodnog jazz klavira mogao transformirati virtuoznošću: tamo gdje su drugi pijanisti koristili ponavljajuće ritmičke uzorke i relativno jednostavan ukras, stvorio je "harmonične poteze boje [... i] nepredvidive i neprestano mijenjajuće ritmove".[158]

Tatumov bitonal igrajući se s Oscar Moore o "Usamljenom grobnom bluesu" (1941)

Muzikolog Lewis Porter identificirao je tri aspekta Tatumova sviranja koja bi slučajni slušatelj mogao propustiti: nesklad u njegovim akordima; njegova napredna upotreba zamjenski akord progresije; i njegova povremena upotreba bitonalnost (igranje u dvoje tipke u isto vrijeme).[159] Postoje zabilježeni primjeri posljednjeg od njih koji su se vratili u 1934. godinu, što je Tatum učinilo najudaljenijim skladom van jazz glazbenika do Lennie Tristano.[159] Povremeno je bitonalnost bila protiv onoga što je svirao drugi glazbenik, kao u "Lonesome Graveyard Blues" s gitaristom Oscar Moore.[159][160] Prije Tatuma jazz sklad uglavnom je bio trijadni, sa spljoštenim sedmicama i rijetkim devetkama; išao je dalje od toga, pod utjecajem harmonija Debussy i Ravel.[161] Uključio je gornje intervale poput jedanaeste i trinaeste,[162] i dodao desetine (i veće intervale) lijevom rječniku ranijeg stila klavirskog koraka.[163]

Prerađena harmonija, ritmička fleksibilnost i višestruki stilovi u filmu "Prekrasno za riječi" (1953)[164]

Tatum je imao drugačiji način improvizacije od onoga što je tipično za moderni jazz.[112] Nije pokušao stvoriti nove melodijske linije preko harmonične progresije; umjesto toga, implicirao je ili odsvirao izvornu melodiju ili njezine fragmente, dok je superponirao kontramelodije i nove fraze kako bi stvorio nove strukture temeljene na varijacijama.[112][156] "Harmonične linije mogu se mijenjati, prerađivati ​​ili ritmički preoblikovati na trenutke, ali i dalje su baza ispod Tatumovih nadgradnji. Melodijske linije mogu se transformirati u svježe oblike sa samo notom ili taktom ili frazu zadržanih u povežite novo s originalom, ali melodija ostaje, makar samo u slušateljevoj mašti. "[165] Ta se fleksibilnost proširila i na njegovu upotrebu ritma: upotrijebio je "neprekidno mijenjajuće se kombinacije nota po taktu čak i u najbržim pasažima. [...] Mogao je istovremeno primjenjivati ​​različite tehnike varijacije, a suptilnim ritmičkim pojačavanjem i opuštanjem davao je jasne identitet i oblik njegovih fraza. "[151] Njegov ritmički osjećaj omogućio mu je da se udalji od ustaljenog tempa djela na dulje vrijeme, a da nije izgubio ritam.[166]

Za kritičara Martin Williams, tu je bila i stvar lukavog humora pijanista prilikom sviranja: "kada se bojimo da doseže granice romantičnog bombastičnog, neobična fraza, pretjerani ukras podsjetit će nas da nas Tatum možda ima na sebi. Također nas poziva podijeliti šalu i iskreno se šaliti kao i tradicije koncertne dvorane na koje aludira. "[156]

Prije četrdesetih godina, Tatumov se stil temeljio na popularnoj pjesmi, što je često značilo dvije taktove melodijskog razvoja, a slijedile su još dvije melodijski statične taktove, koje je ispunio brzim trčanjem ili arpeđima.[152] Od četrdesetih godina prošlog stoljeća progresivno je produžio staze na osam ili više taktova, ponekad ih nastavljajući preko prirodnih granica od osam taktova unutar strukture kompozicije, i počeo koristiti jači, agresivniji napad.[152] Također je povećao učestalost harmoničkih zamjena i raznolikost glazbenih uređaja na kojima svira njegova lijeva ruka, te razvio veću harmoničnu i kontrapunktnu ravnotežu u gornjim i donjim registrima klavira.[167] Schuller tvrdi da se Tatum još uvijek razvijao pred kraj svog života - imao je veću ritmičku fleksibilnost kad je svirao u zadanom tempu, više iza ritma, raznovrsnije forme izražavanja i upotrijebio je mnogo manje glazbenih citata nego ranije u svojoj karijeri .[168]

Kritičar Whitney Balliett komentirao je cjelokupni oblik Tatumova stila: "njegovi čudni, umnoženi akordi, još uvijek uglavnom neusporedivi sa sljedbenicima, polaganje od dvije, tri i četiri melodijske razine odjednom [...] bilo je orkestralno, pa čak i simfonično."[166] Ovaj se stil nije mogao prilagoditi obliku bebopa: "orkestralni pristup tipkovnici [...] bio je predebeo, previše teksturiran da bi djelovao u kontekstu bebop ritam sekcije."[169]

Tatumov pristup kritiziran je i iz drugih razloga:[86] pijanist Keith Jarrett prigovorio Tatumu da svira previše nota,[170] a drugi su komentirali da Tatum često nije modificirao svoje sviranje dok je bio u bendu.[34] Općenita kritika na njegov račun u grupnom okruženju bila je da je nadvladao ostale glazbenike i činio se da se natječe sa bilo kojim solistom kojeg navodno podržava.[171] Klarinetist Buddy DeFranco rekao da je igranje s Tatumom "poput jurnjave vlakom",[172] a sam pijanist rekao je da mu se bend našao na putu.[173]

Snimka zaslona iz filma iz 1947. godine Sjajne Dorseys, pokazujući Tatumovu tehniku ​​ravnih prstiju

Tatum je bio ozbiljan za tipkovnicom, nije pokušavao gestama ugodnim za mnoštvo,[111] i zadržao je mirno držanje.[174] To je naglasilo utjecaj njegovog igranja na promatrače,[174] kao i njegova naoko bez napora tehnika, kao kolega pijanist Hank Jones promatranom[24] - očito vodoravno klizanje ruku po tipkama zaprepastilo je njegove suvremenike.[151] Tatumova tehnika relativno ravnih prstiju, u usporedbi sa zakrivljenjem koje se uči na klasičnom treningu, pridonijela je ovom vizualnom dojmu: kritičar je 1935. napisao da je, dok svira, "Tatumova ruka gotovo savršeno vodoravna, a čini se da se prsti pokreću oko vodoravne crte izvučen od zgloba do vrha prsta. "[175]

Tatum je palcima i malim prstima mogao dodavati melodije dok je drugim prstima svirao nešto drugo;[176] bubnjar Bill Douglass, koji se igrao s Tatumom, komentirao je da će pijanist "trčati s ova dva prsta ovdje gore, a zatim druga dva prsta iste ruke svirajući nešto drugo tamo dolje. Dva prsta na crnim tipkama, a zatim bi druga dva prsta svirati nešto drugo na bijelim tipkama. Mogao bi to učiniti u obje ruke ".[177] Velike ruke omogućile su mu da igra lijevom rukom triler palcem i kažiprstom, dok je također malim prstom svirao notu za oktavu niže.[155] Također je bio sposoban postići dvanaesti interval u obje ruke i mogao je svirati niz akorda kao što su ilustrirani primjeri velikom brzinom.[155][bilješka 3] Također je imao snažan osjećaj za vrijeme[179] i mogao je svirati bilo koji od njegovih odabranih materijala u bilo kojem ključu.[180]

Primjeri akorda koje je svirao Tatum do kojih je "bilo lako doći"[155]

Dodir Tatuma također je privukao pažnju: za Ballietta: "Nijedan pijanist nikada nije ljepše udarao note. Svaka je [...] bila lagana, cjelovita i zvučna, poput slova na fino ispisanoj stranici. Ogromni akordi donjeg registra nisu bili zamućeni , a njegove najviše note bile su polirano srebro. "[166] Tatum je mogao zadržati ove kvalitete dodira i tona čak i u najbržim tempovima, kad gotovo svi ostali pijanisti uopće nisu bili u stanju svirati note.[34] Pijanist Chick Corea komentirao je da je "Tatum jedini pijanist kojeg znam prije Bill [Evans] to je imalo i onaj lagani dodir - iako je svoje rane godine vjerojatno proveo svirajući na stvarno lošim instrumentima. "[181]

Među glazbenicima koji su rekli da bi Tatum mogao učiniti da dobar klavir dobro zvuči bili su Billy Taylor[86] i Gerald Wiggins.[182] Potonji je otkrio da je Tatum uspio prepoznati i izbjeći upotrebu bilo kakvih tipki na lošem klaviru koje nisu radile,[182] dok je gitarist Les Paul ispričao da je Tatum ponekad pribjegavao povlačenju zaglavljenih tipki jednom rukom, sredinom izvedbe, kako bi ih mogao ponovno pustiti.[183]

Utjecaj

Tatumov improvizacijski stil proširio je ono što je bilo moguće na jazz klaviru.[184] Virtuozne solo aspekte Tatumova stila preuzeli su pijanisti poput Adam Makowicz, Simon Nabatov, Oscar Peterson, i Martial Solal.[185] Čak i "glazbenici radikalno različitih pogleda, kao što je Bud Powell, Lennie Tristano i Herbie Hancock, naučio je ključne Tatumove izvedbe napamet, premda je malo tko mogao savladati njegov tehnički domet ili iznova stvoriti njegov neponovljivi, plišani ton. "[158] Iako je Powell bio bebop pokret, njegov plodan i uzbudljiv stil pokazao je Tatumov utjecaj.[186] Mary Lou Williams rekao: "Tatum me naučio kako udarati bilješke, kako upravljati njima bez korištenja pedala. I pokazao mi je kako držim prste na tipkama kako bih dobio taj čisti ton."[187]

Tatumov je utjecaj nadišao i glasovir: njegove su inovacije u harmoniji i ritmu stvorile novo tlo u jazzu šire.[184] Jazz glazbenike učinio je svjesnijim harmoničnih mogućnosti mijenjajući akorde koje je koristio velikom frekvencijom; to je pomoglo postaviti temelje za pojavu bebopa u 1940-ima.[161] Također je pionir moderne akordno glasanje i zamjena akorda u jazzu.[159]

Drugi su glazbenici nastojali prenijeti elemente Tatumove pijanističke virtuoznosti na vlastite instrumente.[158] Kad je tek stigao u New York, saksofonist Charlie Parker tri mjeseca radio kao perilica posuđa u restoranu u kojem je Tatum nastupao i često je slušao pijanista.[188] "Možda najvažnija ideja koju je Parker naučio od Tatuma bila je da se svaka napomena može uklopiti u akord ako se na odgovarajući način riješi."[189] Trubač Vrtoglavica Gillespie utjecala je i Tatumova brzina, harmonija i odvažni solo.[190] Pjevač Tony Bennett uključio je aspekte Tatuma u svoje pjevanje: "Gotovo svakodnevno bih slušao njegove ploče i pokušavao sročiti poput njega. [...] Jednostavno uzimam njegovu frazu i pjevam je na taj način."[191] Saksofonista Coleman Hawkins promijenio svoj stil sviranja nakon što je dvadesetih godina 20. stoljeća u Toledu čuo Tatumovu igru:[192] Hawkinsov "stil zasnovan na arpeđu i njegov rastući rječnik akorda, prolaznih akorda i odnosa akorda, potvrdio je i ohrabrio njegov odgovor Art Tatumu."[156] Ovaj je stil izuzetno utjecao na razvoj saksofona koji svira u jazzu i stavio ga je na pravi put da postane dominantni instrument u žanru.[192]

Izloženost Tatumovim sposobnostima negativno je utjecala na neke glazbenike.[193] Mnogi su ga pijanisti pokušali kopirati i postići istu razinu sposobnosti, ometajući njihov napredak u pronalaženju vlastitog stila.[194] Ostali, uključujući trubača Rex Stewart i pijanisti Oscar Peterson i Bobby Short, bili su izvan sebe i počeli propitivati ​​vlastite sposobnosti.[195] Neki glazbenici, uključujući Les Paula i Everett Barksdale, prestao svirati klavir i prebacio se na drugi instrument nakon što je čuo Tatuma.[193]

Kritično stajanje

O Tatumovom životu dostupno je malo objavljenih podataka. Objavljena je jedna cjelovita biografija - Too Marvelous for Words (1994), written by James Lester.[196][bilješka 4] This lack of detailed coverage may be attributable to Tatum's life and music not fitting any of the established critical narratives or frameworks for jazz: many historians of the music have marginalised him for this, so "not only is Tatum underrepresented in jazz criticism but his presence in jazz historiography seems largely to prompt no particular effort in historians beyond descriptive writing designed to summarize his pianistic approach".[29]

Critics have expressed strong opinions about Tatum's artistry: "Some applaud Tatum as supremely inventive, while others say that he was boringly repetitive, and that he barely improvised."[159] Gary Giddins suggested that Tatum's standing has not been elevated to the very highest level of jazz stars among the public because he did not employ the expected linear style of improvisation, and instead played in a way that listeners have to listen to with concentration, so he "becalms many listeners into hapless indifference".[199]

Recognition outside music

In 1989, Tatum's hometown of Toledo established the Art Tatum African American Resource Center in its Kent Branch Library.[200] It contains print and audio materials and microfiche, and organizes cultural programs, including festivals, concerts, and a gallery for local artists.[200]

In 1993, an MIT student in the field of computational musicology coined the term "tatum", which was named in recognition of the pianist's speed.[201][202] It has been defined as "the smallest time interval between successive notes in a rhythmic phrase",[201] and "the fastest pulse present in a piece of music".[203]

In 2003, a historical marker was placed outside Tatum's childhood home at 1123 City Park Avenue in Toledo, but by 2017 the unoccupied property was in a state of disrepair.[204] Also in Toledo, the Huntington Center, unveiled a 27-feet-high sculpture, the "Art Tatum Celebration Column", in 2009.[205]

Diskografija

Bilješke

  1. ^ Tatum Sr.'s age at the time of Art's birth is given as either 24 or 28, meaning he was born around 1885 or around 1881.[5]
  2. ^ Tatum's eyesight is discussed in detail in the book Jazz i smrt: medicinski profili jazz velikana.[12]
  3. ^ In an informal recording from 1952, he can be heard playing A and D, "demonstrates it, fills it out, and responds that it's 'Not too bad when you fill it out'."[178]
  4. ^ There is a 2009 self-published biography in German (Art Tatum, by Mark Lehmstedt),[197] and a self-published account of Tatum's life in Toledo up to 1932 (The History of Art Tatum, 1909–1932, by Imelda Hunt).[198]

Reference

  1. ^ Doerschuk, Robert. 88 – The Giants of Jazz Piano. str. 58. 'by consensus, the greatest jazz pianist who ever lived.' Kada Leonard Feather was compiling his Enciklopedija jazza in the mid-1950s, he polled a number of musicians about the players they themselves most admired on their respective instruments. More than two-thirds of the pianists surveyed put Tatum at the top of the list. Gene Lees conducted a similar poll thirty years later, and again Tatum dominated the results.
  2. ^ Gioia, Ted. "The Dozens: Art Tatum at 100". Jazz.com. Arhivirano iz Izvorna dana 10. lipnja 2016. Preuzeto 11. rujna, 2012.
  3. ^ a b Balliett 2005str. 226.
  4. ^ a b Lester 1994str. 18.
  5. ^ Lester 1994str. 229.
  6. ^ Lester 1994str. 17.
  7. ^ Hunt, Imelda (1995). An Oral History of Art Tatum During His Years in Toledo, Ohio, 1909–1932 (Doktorat). Državno sveučilište Bowling Green. str. 24.
  8. ^ Lester 1994, str. 15–16.
  9. ^ Lester 1994str. 16.
  10. ^ Lester 1994str. 19.
  11. ^ a b Lester 1994, str. 20–21.
  12. ^ Spencer 2002, pp. 42–54.
  13. ^ Lester 1994str. 22.
  14. ^ Lester 1994, str. 22–24.
  15. ^ Balliett 2005str. 225.
  16. ^ Lester 1994, pp. 25, 58, 85.
  17. ^ Lester 1994, pp. 19–20.
  18. ^ Lester 1994, str. 34–37.
  19. ^ Lester 1994str. 148.
  20. ^ Taylor, Billy (2013). The Jazz Life of Dr. Billy Taylor. Indiana University Press. str. 57. ISBN 978-0-253-00917-3.
  21. ^ Lester 1994, str. 36–37.
  22. ^ Lester 1994, str. 44–46.
  23. ^ Lester 1994str. 44.
  24. ^ a b Primack, Bret (January 1, 1998). "Art Tatum: No Greater Art". JazzTimes. Preuzeto 12. rujna, 2018.
  25. ^ Lester 1994, str. 26–28.
  26. ^ Lester 1994, pp. 29–30.
  27. ^ Lester 1994str. 37.
  28. ^ Lester 1994, str. 37–39.
  29. ^ a b c Horn, David (2000). "The Sound World of Art Tatum". Časopis za istraživanje crne glazbe. 20 (2): 237–257. doi:10.2307/779469. JSTOR 779469.
  30. ^ Lester 1994, pp. 42–45, 47.
  31. ^ Schuller 1989, str. 478–479.
  32. ^ Lester 1994str. 57.
  33. ^ "Leigh Kamman & Art Tatum interview". YouTube. Preuzeto 11. siječnja, 2020.
  34. ^ a b c Schuller 1989str. 482.
  35. ^ Lester 1994, str. 123–125.
  36. ^ a b Lester 1994str. 52.
  37. ^ Lester 1994, pp. 31, 94–95.
  38. ^ Lester 1994, pp. 31, 94–97.
  39. ^ Lester 1994str. 59.
  40. ^ Lester 1994, pp. 48–51.
  41. ^ Lester 1994str. 49.
  42. ^ Lester 1994, pp. 50–51, 67–68.
  43. ^ Lester 1994, pp. 51, 68–71.
  44. ^ Lester 1994, str. 67–68.
  45. ^ Lester 1994, str. 72–73.
  46. ^ Lester 1994str. 73.
  47. ^ Lester 1994str. 75.
  48. ^ Lester 1994, str. 75–76.
  49. ^ Lester 1994str. 76.
  50. ^ Kirkeby, Ed; Schiedt, Duncan P.; Traill, Sinclair (1975). Ain't Misbehavin': The Story of Fats Waller. Da Capo Press. str.149. ISBN 978-0-306-70683-7. Preuzeto 20. svibnja, 2019.
  51. ^ Lester 1994, str. 76–77.
  52. ^ Lester 1994, str. 77–78.
  53. ^ a b Lester 1994str. 77.
  54. ^ Burke, Patrick (2006). "Oasis of Swing: The Onyx Club, Jazz, and White Masculinity in the Early 1930s". Američka glazba. 24 (3): 333. doi:10.2307/25046035. JSTOR 25046035.
  55. ^ "52nd Street", Oxford Music Online, Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, 2016, doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.J149700, ISBN 9781561592630
  56. ^ Lester 1994str. 80.
  57. ^ Schuller 1989, pp. 482–483.
  58. ^ Lester 1994, pp. 30, 81.
  59. ^ Lester 1994, pp. 30, 81–83.
  60. ^ Lester 1994, str. 81–83.
  61. ^ a b Lester 1994str. 83.
  62. ^ Lester 1994, pp. 85, 99.
  63. ^ Lester 1994str. 84.
  64. ^ Lester 1994str. 89.
  65. ^ Lester 1994, pp. 91-94.
  66. ^ Lester 1994str. 92.
  67. ^ Lester 1994, pp. 93–94.
  68. ^ Lester 1994, pp. 91–92.
  69. ^ Lester 1994str. 97.
  70. ^ Howlett 1982str. xi.
  71. ^ a b Lester 1994str. 101.
  72. ^ Salamone, Frank A. (2013). Music and Magic: Charlie Parker, Trickster Lives!. Cambridge Scholars Publishing. str. 44. ISBN 978-1-4438-5172-5.
  73. ^ Lester 1994, str. 101–102.
  74. ^ a b Lester 1994str. 102.
  75. ^ "Television: Sunday, April 17, to Saturday, April 23" (PDF). Radio Times. April 15, 1938. p. 21.
  76. ^ "Broadcasting". Vrijeme. April 19, 1938. p. 8.
  77. ^ "Broadcasting". Vrijeme. April 21, 1938. p. 10.
  78. ^ a b Lester 1994str. 103.
  79. ^ Lester 1994, str. 103–105.
  80. ^ Lester 1994str. 107.
  81. ^ Lester 1994str. 142.
  82. ^ a b c d Lester 1994str. 143.
  83. ^ a b "Grammy Hall of Fame". grammy.com. 19. listopada 2010. Preuzeto 22. listopada, 2018.
  84. ^ Yanow, Scott. "Art Tatum – God Is in the House". AllMusic. Preuzeto 13. listopada, 2018.
  85. ^ "Winners – 16th Annual Grammy Awards (1973)". grammy.com. Preuzeto 13. listopada, 2018.
  86. ^ a b c Burnett, John. "Art Tatum: A Talent Never to Be Duplicated". NPR Glazba. NPR. Preuzeto 11. rujna, 2012.
  87. ^ "Negro Units Riding High". Reklamni pano. Sv. 55 br. 25. June 19, 1943. p. 18.
  88. ^ "Art Tatum Forms Trio for Lounges; Asks $750". Reklamni pano. Sv. 55 br. 30. July 24, 1943. p. 26.
  89. ^ Howlett 1982str. x.
  90. ^ Lester 1994str. 151.
  91. ^ Lester 1994str. 152.
  92. ^ Lester 1994str. 157.
  93. ^ Lester 1994, pp. 158–159.
  94. ^ Howlett 1982, pp. x–xi.
  95. ^ a b Lester 1994str. 163.
  96. ^ "Name-itis Hits 52d Street – May End in Big Dough Era". Reklamni pano. Sv. 27 br. 7. February 17, 1945. p. 24.
  97. ^ a b Marvin, Wanda (February 17, 1945). "Art Tatum". Reklamni pano. Sv. 27 br. 7. pp. 23, 33.
  98. ^ DeVeaux, Scott (1997). The Birth of Bebop. Sveučilište California Press. str.384–385. ISBN 978-0-520-21665-5.
  99. ^ Smith, Bill (October 28, 1944). "Vaude Opening to Combos". Reklamni pano. Sv. 56 br. 44. str. 24.
  100. ^ a b Lester 1994str. 182.
  101. ^ "Tatum Longhair Dates Look OK for Plenty $$$". Reklamni pano. Sv. 57 br. 42. October 20, 1945. p. 32.
  102. ^ "Art Tatum, Jazz Pianist, in First Local Concert". Tribina zvijezda. November 11, 1945. p. 15.
  103. ^ Lester 1994str. 178.
  104. ^ Lester 1994, pp. 62, 72, 77.
  105. ^ Lester 1994str. 32.
  106. ^ Lester 1994, str. 182–183.
  107. ^ Lester 1994, str. 175–176.
  108. ^ "Tatum and Goodman". St. Louis Post-Dispatch. May 29, 1952. p. 36.
  109. ^ Lester 1994str. 184.
  110. ^ a b Bjorn, Lars; Gallert, Jim (2001). Before Motown: A History of Jazz in Detroit, 1920-60. Sveučilište Michigan Press. str. 117. ISBN 0-472-06765-6. Preuzeto 11. rujna, 2018.
  111. ^ a b c Lester 1994str. 164.
  112. ^ a b c Edey, Mait (August 1960). "Tatum, the Last Years". Jazz Review. Sv. 3 br. 7. str. 4.
  113. ^ Webman, Hal (May 26, 1951). "Rhythm and Blues Notes". Reklamni pano. Sv. 63 no. 21. str. 32.
  114. ^ Lester 1994, str. 203–204.
  115. ^ Komara, Edward, ur. (2006.). Enciklopedija plavih. Routledge. str.600. ISBN 978-0-415-92699-7.
  116. ^ Lester 1994, pp. 203–205.
  117. ^ a b c Lester 1994str. 205.
  118. ^ a b Hershorn, Tad (2011). Norman Granz. Sveučilište California Press. chapter 10. ISBN 978-0-520-26782-4.
  119. ^ Lester 1994str. 207.
  120. ^ Lester 1994, str. 207–209.
  121. ^ Lester 1994, pp. 157, 213.
  122. ^ Lester 1994str. 215.
  123. ^ "Kenton Jazz Festival Set for 10 Weeks". Reklamni pano. Sv. 66 br. 37. September 11, 1954. pp. 19, 24.
  124. ^ a b Sparke, Michael (2010.). Stan Kenton: This Is an Orchestra!. Sveučilište North Texas Press. str.122–123. ISBN 978-1-57441-284-0.
  125. ^ Lester 1994, pp. 213–214.
  126. ^ a b Doerschuk, Robert (January 2009). "Marathon Gifts". DownBeat. Sv. 76 br. 1. str. 94.
  127. ^ Hollywood Reporter staff (April 16, 1954). "TV-Radio Briefs". Hollywood Reporter.
  128. ^ Priestley, Brian (2005). Proganjam pticu. Izdavaštvo Equinox. str. 2. ISBN 978-1-84553-036-5.
  129. ^ a b Lester 1994str. 202.
  130. ^ Lester 1994str. 99.
  131. ^ Lester 1994str. 203.
  132. ^ a b Lester 1994str. 216.
  133. ^ Lester 1994, pp. 216–217.
  134. ^ Lester 1994str. 217.
  135. ^ Lester 1994, str. 217–218.
  136. ^ Spencer 2002str. 43.
  137. ^ Lester 1994str. 219.
  138. ^ Wilson, Scott (2016). Resting Places: The Burial Sites of More Than 14,000 Famous Persons (3. izdanje). McFarland & Company. str. 733. ISBN 978-0-7864-5098-5.
  139. ^ Burk, Margaret; Hudson, Gary (1996). Final Curtain: Eternal Resting Places of Hundreds of Stars, Celebrities, Moguls, Misers & Misfits. Seven Locks Press. str. 109. ISBN 978-0-929765-53-2.
  140. ^ "DownBeat Hall of Fame". Downbeat.com. Preuzeto 12. studenog god. 2017.
  141. ^ "Nagrada za životno djelo". grammy.com. 19. listopada 2010. Preuzeto 13. listopada, 2018.
  142. ^ Lester 1994, pp. 58, 64–65.
  143. ^ Lester 1994, pp. 65, 181.
  144. ^ Lester 1994, pp. 31, 65.
  145. ^ Lester 1994, pp. 50, 72.
  146. ^ Lester 1994, str. 5–6.
  147. ^ Lester 1994str. 31.
  148. ^ Lester 1994, str. 60–61.
  149. ^ Lester 1994, pp. 13, 93.
  150. ^ Schuller 1989str. 481.
  151. ^ a b c Howlett, Felicity (2002). "Tatum, Art(hur, Jr.) (jazz)". Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.J441700. Cite journal zahtijeva | časopis = (Pomozite)
  152. ^ a b c d Schuller 1989str. 488.
  153. ^ Howlett 1982str. xii.
  154. ^ Schuller 1989str. 485.
  155. ^ a b c d Schuller 1989str. 478.
  156. ^ a b c d e Williams, Martin (1983). "Art Tatum: Not for the Left Hand Alone". Američka glazba. 1 (1): 36–40. doi:10.2307/3051572. JSTOR 3051572.
  157. ^ Cohassey, John. "Art Tatum". Suvremena crnačka biografija. 28: 187–190.
  158. ^ a b c Howlett, Felicity; Robinson, J. Bradford (2001). "Tatum, Art(hur)". Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.27553. Cite journal zahtijeva | časopis = (Pomozite)
  159. ^ a b c d e Porter, Lewis (September 5, 2017). "Deep Dive with Lewis Porter: In Praise of Art Tatum, Stealth Radical in the Jazz Piano Pantheon". wbgo.org. Preuzeto 29. svibnja, 2019.
  160. ^ Schuller 1989str. 486.
  161. ^ a b Joyner, David (1998). "Jazz from 1930 to 1960". In Nicholls, David (ed.). Povijest američke glazbe u Cambridgeu. Cambridge University Press. str.421. ISBN 978-0-521-45429-2.
  162. ^ Carr, Ian; Fairweather, Digby; Priestley, Brian (1995). Jazz: Grubi vodič (1. izdanje). Grubi vodiči. str.627. ISBN 978-1-85828-137-7.
  163. ^ Ulanov, Barry (1952). A History of Jazz in America. Viking Press. str.224.
  164. ^ Bailey, C. Michael (September 24, 2013). "Art Tatum: Art Tatum: Solo Masterpieces, Volume One". Sve o jazzu. Preuzeto 31. svibnja, 2019.
  165. ^ Howlett 1982str. viii.
  166. ^ a b c Balliett, Whitney (1971). Ecstasy at the Onion: Thirty-one Pieces on Jazz. Bobbs-Merrill. str.113.
  167. ^ Howlett 1982str. xiii.
  168. ^ Schuller 1989str. 500.
  169. ^ Gioia 2011str. 216.
  170. ^ Iverson, Ethan. "Interview with Keith Jarrett". dothemath.com. Arhivirano iz Izvorna 8. prosinca 2010. Preuzeto 26. prosinca, 2010.
  171. ^ Owens, Thomas (1996). Bebop. Oxford University Press. str.157. ISBN 978-0-19-505287-9.
  172. ^ Gitler, Ira (1985). Swing to Bop. Oxford University Press. str. 49. ISBN 978-0-19-503664-0.
  173. ^ "Solo Man". Vrijeme. December 5, 1949. p. 56.
  174. ^ a b "Art Tatum, 'The Musician's Musician'". npr.org. 20. lipnja 2007.
  175. ^ Duning, George (October 1, 1935). "Impressions of Art Tatum at the Grand Piano". Downbeat.com. Arhivirano iz Izvorna dana 5. studenog 2011.
  176. ^ Himes, Geoffrey (December 2011). "1 Pianist, 2 Hands". DownBeat. Sv. 78 br. 12. str. 45.
  177. ^ Douglass, William (1998). "William Douglass". In Bryant, Clora; Collette, Buddy; Green, William; Isoardi, Steven; Kelson, Jack; Tapscott, Horace; Wilson, Gerald; Young, Marl (eds.). Zvuči Central Avenue. Sveučilište California Press. s. 233–254. ISBN 978-0-520-21189-6.
  178. ^ Laubich, Arnold (2005). Art Tatum Live 1944–1952: Volume 9 (Bilješke o CD-u). Storyville Records. 101 8382.
  179. ^ Schuller 1989str. 479.
  180. ^ Howlett, Felicity (1983). An Introduction to Art Tatum's Performance Approaches: Composition, Improvisation, and Melodic Variation (Doktorat). Sveučilište Cornell. s. 22–23.
  181. ^ Nordal, Marius (June 2010). "Chick Corea: Further Explorations of Bill Evans". DownBeat. Sv. 77 br. 6. str. 28.
  182. ^ a b Wiggins, Gerald (1998). "Gerald Wiggins". In Bryant, Clora; Collette, Buddy; Green, William; Isoardi, Steven; Kelson, Jack; Tapscott, Horace; Wilson, Gerald; Young, Marl (eds.). Zvuči Central Avenue. Sveučilište California Press. str. 318–319. ISBN 978-0-520-21189-6.
  183. ^ Lester 1994, str. 79–80.
  184. ^ a b Lester 1994str. 11.
  185. ^ Berendt, Joachim-Ernst; Huesmann, Günther (2009). Knjiga o jazzu (7. izdanje). Lawrence Hill Books. pp. 370–372. ISBN 978-1-55652-820-0.
  186. ^ Lester 1994str. 172.
  187. ^ Torff, Brian Q. (1999). "Mary Lou Williams: A Woman's Life in Jazz". In Heintze, James R. (ed.). Perspectives on American Music Since 1950. Vijenac. str. 163. ISBN 978-0-8153-2144-6. Preuzeto 1. siječnja, 2019.
  188. ^ Giddins 2013, str. 56–57.
  189. ^ Giddins 2013str. 59.
  190. ^ Shipton, Alyn (2001). Groovin 'High. Oxford University Press. str.100. ISBN 978-0-19-509132-8.
  191. ^ Kart, Larry (2004). Jazz in Search of Itself. Yale University Press. str.309. ISBN 978-0-300-10420-2.
  192. ^ a b Lester 1994, str. 48–49.
  193. ^ a b Lester 1994, pp. 11–13.
  194. ^ Lester 1994str. 13.
  195. ^ Lester 1994, str. 12–13.
  196. ^ Lester 1994.
  197. ^ Brown, John Robert (March 2010). "Recenzije knjiga". Jazz Journal. Preuzeto 2. lipnja 2019.
  198. ^ Sloan, Steven E. (February 12, 2019). "Portraits of Tatum: Remembering the Toledo-born Jazz Legend". Gradski list Toledo. Preuzeto 2. lipnja 2019.
  199. ^ Giddins, Gary (2004). Weather Bird. Oxford University Press. str.383–384. ISBN 978-0-19-515607-2.
  200. ^ a b "Local Legacies". Kongresna knjižnica. Preuzeto 6. svibnja 2020.
  201. ^ a b Bilmes, Jeff (1993). Techniques to Foster Drum Machine Expressivity. Međunarodna konferencija računalne glazbe. Tokyo. pp. 276–283. CiteSeerX 10.1.1.76.1189.
  202. ^ Bilmes, Jeff (1993). Timing Is of the Essence: Perceptual and Computational Techniques for Representing, Learning, and Reproducing Expressive Timing in Percussive Rhythm (PDF) (MSc). Tehnološki institut Massachusetts. Preuzeto 13. studenog god. 2018.
  203. ^ McLeod, Andrew; Steedman, Mark (2018). Meter Detection and Alignment of MIDI Performance. International Society for Music Information Retrieval Conference. Paris. pp. 113–119. CiteSeerX 10.1.1.26.9273.
  204. ^ "Remembering Art Tatum". ToledoCityPaper. Preuzeto 13. listopada, 2018.
  205. ^ "Art Tatum Memorial". The Art Commission of Toledo. 11. rujna 2009. Arhivirano iz Izvorna dana 10. travnja 2013. Preuzeto 23. travnja 2013.

Bibliografija

Daljnje čitanje

  • Howard, Joseph (1978). The Improvisational Techniques of Art Tatum (Doktorat). Sveučilište Case Western Reserve.
  • Scivales, Ricardo (1998). The Right Hand According to Tatum. Ekay Music. ISBN 0-943748-85-2.
  • Williams, Iain Cameron. Underneath a Harlem Moon: The Harlem to Paris Years of Adelaide Hall. Bloomsbury Publishers, ISBN 0-8264-5893-9

vanjske poveznice

Pin
Send
Share
Send