Vojvoda Ellington - Duke Ellington

Od Wikipedia, Slobodna Enciklopedija

Pin
Send
Share
Send

Vojvoda Ellington
Ellington c. 1940-te
Ellington c. 1940-te
Popratne informacije
Rodno imeEdward Kennedy Ellington
Rođen(1899-04-29)29. travnja 1899
Washington DC., SAD
Umro24. svibnja 1974(1974-05-24) (u dobi od 75 godina)
New York City, SAD
ŽanroviJazz, ljuljačka
Zanimanje
  • Bandleader
  • Glazbenik
  • Skladatelj
InstrumentiKlavir
Godine aktivne1914–1974
Pridružena djelaBilly Strayhorn
Web stranicadukeellington.com

Edward Kennedy "Vojvoda" Ellington (29. travnja 1899. - 24. svibnja 1974.) bio je američki skladatelj, pijanist i vođa grupe jazz orkestar, koju je vodio od 1923. do svoje smrti tijekom više od šest desetljeća karijere.[1]

Rođen u Washington DC., Ellington je imao sjedište u New York City od sredine 1920-ih pa nadalje i stekao je nacionalni profil nastupima svog orkestra na Pamučni klub u Harlem. Tridesetih godina prošlog stoljeća njegov je orkestar gostovao u Europi. Iako se široko smatra ključnom figurom u povijesti jazz, Ellington je izraz "izvan kategorije" prihvatio kao oslobađajuće načelo i pozvao se na svoju glazbu kao dio općenite kategorije američke glazbe.[2]

Neki od jazz glazbenika koji su bili članovi Ellingtonovog orkestra, poput saksofonista Johnny Hodges, smatraju se najboljim igračima u idiomu. Ellington ih je spojio u najpoznatiju orkestralnu jedinicu u povijesti jazza. Neki su članovi ostajali s orkestrom nekoliko desetljeća. Majstor u pisanju minijatura za trominutni format snimanja od 78 o / min, Ellington je napisao više od tisuću skladbi; njegovo opsežno djelo najveće je zabilježeno osobno jazz nasljeđe, a mnogi su njegovi komadi postali standardima. Snimao je i pjesme koje su, na primjer, napisali njegovi bendovi Juan Tizolje "Karavan", i"Perdido", koji je donio Španjolska nijansa big bandu jazzu. Početkom četrdesetih godina Ellington započinje gotovo trideset godina suradnje s skladateljem-aranžerom-pijanistom Billy Strayhorn, kojeg je nazvao svojim suputnikom za pisanje i aranžiranje.[3] S Strayhornom je skladao mnoge proširene skladbe ili apartmane, kao i dodatne kratke skladbe. Nakon nastupa na Newport Jazz Festival u srpnju 1956. Ellington i njegov orkestar doživjeli su veliki preporod i krenuli na svjetske turneje. Ellington je snimao za većinu američkih izdavačkih kuća svoje ere, nastupao u nekoliko filmova i skladao pregršt scenskih mjuzikla.

Ellington je bio poznat po svojoj inventivnoj upotrebi orkestra ili big banda te po svojoj rječitosti i karizmi. Njegova reputacija nastavila je rasti nakon što je umro, a nagrađen je i posthumno Posebna nagrada Pulitzerove nagrade za glazbu 1999. god.[4]

Rani život i obrazovanje

Ellington je rođen 29. travnja 1899. godine u obitelji Jamesa Edwarda Ellingtona i Daisy (Kennedy) Ellington iz Washingtona, oba njegova roditelja bili su pijanisti. Daisy je prvenstveno igrala salonske pjesme, a James je preferirao operu arije. Živjeli su s Daisyinim roditeljima na 2129 Ida Place (danas Ward Place), NW, u okrugu D.C. zapadni kraj susjedstvo.[5] Dukein otac rođen je u Lincolnton, Sjeverna Karolina, 15. travnja 1879., i preselio se u DC 1886. s roditeljima.[6] Daisy Kennedy rođena je u Washingtonu, DC, 4. siječnja 1879., kćer dvoje bivših Amerikanaca robovi.[5][7] James Ellington napravio nacrti za Mornarica Sjedinjenih Država.

Kad je Edward Ellington bio dijete, njegova je obitelj pokazivala rasni ponos i podršku u svom domu, kao i mnoge druge obitelji. Afroamerikanci u D.C. radili su na zaštiti svoje djece od doba Jim Crow zakoni.[8]

U dobi od sedam godina, Ellington je počeo pohađati satove klavira kod Mariette Clinkscales. Daisy je svog sina okružila dostojanstvenim ženama kako bi ojačao njegove manire i naučio ga eleganciji. Njegovi prijatelji iz djetinjstva primijetili su da mu je njegova ležerna, neobična manira i sjajna haljina dala držanje mladog plemića[9] pa su ga počeli zvati "vojvoda". Ellington je za nadimak pripisao svom prijatelju Edgaru McEntreeu. "Mislim da je smatrao da bih, kako bih ispunjavao uvjete za njegovo stalno druženje, trebao imati titulu. Pa me nazvao vojvodom."[10]

Iako je Ellington išao na satove klavira, više ga je zanimao bejzbol. "Predsjednik Roosevelt (Teddy) ponekad bi navratio na konju i zaustavio se i gledao kako se igramo ", prisjetio se.[11] Ellington je otišao do Srednja tehnička škola Armstrong u Washingtonu, DC Njegov prvi posao bio je prodaja kikirikija u Senatora iz Washingtona bejzbol igre.

Ellington se počeo šuljati u Pool Room Franka Holidaya s četrnaest godina. Čuvši glazbu pijanista u bazenu, Ellington je zapalio ljubav prema instrumentu i počeo je ozbiljno shvaćati studije klavira. Među mnogim pijanistima koje je slušao bili su Doc Perry, Lester Dishman, Louis Brown, Turner Layton, Gertie Wells, Clarence Bowser, Sticky Mack, slijepi Johnny, Cliff Jackson, Claude Hopkins, Phil Wurd, Caroline Thornton, Luckey Roberts, Eubie Blake, Joe Rochester i Harvey Brooks.[12]

U ljeto 1914., dok je radio kao soda kreten u kavani Poodle Dog, Ellington je napisao svoj prvi sastav "Soda fontana Krpa"(poznat i kao" krpa za pse pudlice "). Stvorio je komad na uho, jer još nije naučio čitati i pisati glazbu." Svirao bih 'Krpu od fontane soda' kao jedan korak, dvostupanjski, valcer, tango, i lisičji kas", Prisjetio se Ellington." Slušatelji nikad nisu znali da je to isti komad. Utvrđeno je da imam svoj vlastiti repertoar. "[13] U svojoj autobiografiji, Glazba je moja ljubavnica (1973.), Ellington je napisao da je propustio više predavanja nego što ih je pohađao, osjećajući tada da klavir nije njegov talent.

Ellington je nastavio slušati, gledati i oponašati ragtime pijanisti, ne samo u Washingtonu, D.C., već i u Philadelphia i Atlantic City, gdje je ljetovao s majkom.[13] Ponekad bi čuo neobičnu glazbu koju su svirali oni koji si nisu mogli priuštiti puno notnih zapisa, pa su, za varijacije, svirali listove naopako.[14] Henry Lee Grant, a Srednja škola Dunbar učitelj glazbe, držao mu je privatne satove u skladu. Uz dodatna vodstva vašingtonskog pijanista i vođe benda Olivera "Doca" Perryja, Ellington je naučio čitati notni zapis, projektuje profesionalni stil i poboljšava svoju tehniku. Ellington je također bio nadahnut svojim prvim susretima s koračni pijanisti James P. Johnson i Luckey Roberts. Kasnije u New Yorku poslušao je savjet Hoće li Marion Cook, Debeli Waller i Sidney Bechet. Počeo je svirati u kafićima i klubovima u Washingtonu i okolici, njegova veza za glazbu bila je toliko snažna da je 1916. odbio umjetničku stipendiju Prattov institut u Brooklynu. Tri mjeseca prije diplome, napustio je Armstrongovu školu za ručni trening, gdje je studirao komercijalnu umjetnost.[15]

Karijera

Početak karijere

Radeći kao slobodni slikar znakova od 1917. godine, Ellington je počeo okupljati grupe za igranje za ples. 1919. upoznaje bubnjara Sonny Greer iz New Jerseyja, koji je potaknuo Ellingtonovu ambiciju da postane profesionalni glazbenik. Ellington je svoj glazbeni posao gradio kroz svoj svakodnevni posao: kad bi ga kupac zamolio da napravi znak za ples ili zabavu, pitao bi imaju li glazbenu zabavu; ako ne, Ellington bi se ponudio da igra za tu priliku. Također je imao posao glasnika u američkoj mornarici i državnim odjelima, gdje je uspostavio širok spektar kontakata.

Ellington se odselio iz roditeljskog doma i kupio vlastiti kada je postao uspješan pijanist. Isprva je svirao u drugim ansamblima, a potkraj 1917. osnovao je svoju prvu grupu, "The Duke's Serenaders" ("Obojeni sinkopatori", proglašeno oglašavanjem u njegovom telefonskom imeniku).[15] Također je bio agent grupe. Njegov prvi sastanak bio je u dvorani True Reformer's Hall, gdje je kući ponio 75 centi.[16]

Ellington je svirao po cijelom području D.C. Virginia za balove privatnog društva i zabave veleposlanstva. U sastavu je bio prijatelj iz djetinjstva Otto Hardwick, koji je počeo svirati gudački bas, a zatim je prešao na saksofon C-melodije i na kraju se zaustavio na alt saksofonu; Arthur Whetsol na trubi; Elmer Snowden na banjo; i Sonny Greer na bubnjevima. Bend je napredovao, nastupajući i za afroameričku i bijelu publiku, što je rijetkost u odvojeno današnje društvo.[17]

Britanski tisak "East St. Louis Toodle-Oo" (1927)

Kad je njegov bubnjar Sonny Greer pozvan da se pridruži Wilber Sweatman Orkestar u New Yorku, Ellington je napustio uspješnu karijeru u DC-u i preselio se u Harlem, u konačnici postajući dio Renesansa Harlema. Nove plesne ludosti poput Charleston nastao u Harlemu, kao i afroamerički glazbeno kazalište, uključujući Eubie Blake's Nasumično promijeni. Nakon što su mladi glazbenici napustili Sweatman Orchestra da bi sami izvršili štrajk, pronašli su novu jazz scenu koja je bila visoko konkurentna s teškim ulazom. Oni užurbani bazen danju i svirali sve koncerte koje su mogli naći. Mladi bend upoznao je pijanog pijanista Willie "Lav" Smith, koji ih je uveo na scenu i dao im nešto novca. Svirali su na iznajmljivanje kuća za dohodak. Nakon nekoliko mjeseci, mladi se glazbenici vratili u Washington, DC, osjećajući se malodušno.

U lipnju 1923. svirali su u Atlantic City, New Jersey i još jedan u prestižnom klubu Exclusive u Harlemu. Uslijedio je u rujnu 1923. prelazak u hollywoodski klub (na 49. i Broadwayu) i četverogodišnji angažman, što je Ellingtonu dalo solidnu umjetničku osnovu. Bilo je poznato da glumi bugle na kraju svake izvedbe. Skupina se u početku zvala Elmer Snowden i njegov orkestar Black Sox i imala je sedam članova, uključujući trubača James "Bubber" Miley. Preimenovali su se u Washingtonce. Snowden je napustio grupu početkom 1924. godine, a Ellington je preuzeo vodstvo. Nakon požara, klub je ponovno otvoren kao Club Kentucky (često se naziva Kentucky Club).

Ellington je tada 1924. godine snimio osam ploča, dobivajući skladbu na tri, uključujući "Choo Choo".[18] 1925. Ellington je dao četiri pjesme za Čokoladni kiddies glume Lottie Gee i Adelaide Hall,[19] sveafroamerička revija koja je europsku publiku upoznala s afroameričkim stilovima i izvođačima. Duke Ellington i njegov orkestar iz Kentuckyja izrasli su u skupinu od deset igrača; razvili su vlastiti zvuk prikazujući netradicionalni izraz Ellingtonovih aranžmana, ulične ritmove Harlema ​​i egzotično zvučajuće trombonsko režanje i wah-wah, trublje s visokim cviljenjem i bluzove saksofona članova benda. Kratko vrijeme, sopran saksofonist Sidney Bechet igrao se s njima, dajući mu propulzivnost ljuljačka i vrhunsko muziciranje za mlade članove benda.

Zaruke pamučnog kluba

U listopadu 1926. Ellington je sklopio sporazum s agentom-izdavačem Irving Mills,[20] dajući Millsu 45% interesa u Ellingtonovoj budućnosti.[21] Mills je imao oko za nove talente i objavio je kompozicije Hoagy Carmichael, Dorothy Fields, i Harold Arlen rano u karijeri. Nakon što je tijekom 1924–26. Snimio pregršt akustičnih naslova, Ellingtonov potpis s Millsom omogućio mu je plodno snimanje, iako je ponekad snimao različite verzije iste melodije. Mills je često uzimao zasluge za skladatelje. Od početka veze Mills je dogovarao seanse snimanja na gotovo svim izdavačkim kućama, uključujući Brunswick, Pobjednik, Kolumbija, U redu, Pathê (i njegova oznaka Perfect), grupa etiketa ARC / Plaza (Oriole, Domino, Jewel, Banner) i njihove naljepnice (Cameo, Lincoln, Romeo), Hit tjedna i jeftinije marke Columbia (Harmony, Diva , Velvet Tone, Clarion) koje su Ellingtonu dale popularno priznanje. Na OKehu su njegovi zapisi obično izdavani kao The Harlem Footwarmers, dok su Brunswickovi obično izdavani kao The Jungle Band. Proizvođači hripavca i deset crnih bobica bili su drugi pseudonimi.

U rujnu 1927. god. Kralj Oliver odbio je redovitu rezervaciju za svoju grupu kao house bend u Harlemu Pamučni klub;[22] ponuda je proslijeđena Ellingtonu nakon Jimmy McHugh predložili su mu i Mills su dogovorili audiciju.[23] Ellington se morao povećati sa šest na jedanaest članova kako bi udovoljio zahtjevima uprave Cotton Cluba za audiciju,[24] a zaruke su napokon započele 4. prosinca.[25] S tjednim radijskim emitiranjem, isključivo bijela i bogata klijentela Cotton Cluba noću je pristizala da ih vidi. U Cotton Clubu, Ellingtonova grupa izvodila je svu glazbu za revije, koja je miješala komediju, plesne brojeve, vodvilje, burlesku, glazbu i nedozvoljeni alkohol. Glazbene brojeve skladao je Jimmy McHugh, a tekstove Dorothy Fields (kasnije Harold Arlen i Ted Koehler), s miješanim izvorima iz Ellingtona. (Ovdje se preselio kod plesačice, svoje druge supruge Mildred Dixon). Tjedne radio emisije iz kluba dale su Ellingtonu nacionalnu izloženost, dok je Ellington također snimao Fields-JMcHugh i Debeli WallerAndy Razaf Pjesme.

Adelaide Hall - Adelaide Hall, snimljeno Kreolski ljubavni poziv s Ellingtonom 1927. Snimka je postala svjetski hit.

Iako trubač Bubber Miley bio član orkestra samo kratko vrijeme, imao je velik utjecaj na Ellingtonov zvuk.[26] Kao rani eksponent režanja trube, Miley je slatki plesni zvuk grupe promijenio u onaj vrući, koji su suvremenici nazvali Jungle Style. U listopadu 1927. Ellington i njegov orkestar snimili su nekoliko skladbi s Adelaide Hall. Jedna strana posebno, "Kreolski ljubavni poziv", postao svjetska senzacija i dao Ellingtonu i Hallu prvu hit ploču.[27][28] Miley je komponirala većinu djela "Kreolski ljubavni poziv"i"Crno-žutosmeđa fantazija". Alkoholičarka, Miley je morala napustiti bend prije nego što su stekli širu slavu. Umro je 1932. u dobi od 29 godina, ali je imao važan utjecaj na Cootie Williams, koji ga je zamijenio.

Godine 1929., orkestar pamučnog kluba pojavio se na pozornici nekoliko mjeseci u Florenz ZiegfeldShow Girl, zajedno s vodvilskim zvijezdama Jimmy Durante, Eddie Foy, Jr., Ruby Keeler, a uz glazbu i stihove George Gershwin i Gus Kahn. Will Vodery, Glazbeni nadzornik Ziegfelda, preporučio je Ellingtona za emisiju i, prema Johnu Hasseu Izvan kategorije: Život i genij Dukea Ellingtona, "Možda tijekom izvođenja emisije Show Girl, Ellington je dobio ono što je kasnije nazvao 'vrijednim lekcijama iz orkestracije' od Willa Voderyja." U svojoj biografiji iz 1946, Vojvoda Ellington, Barry Ulanov napisao:

Iz Voderyja je, kako sam kaže (Ellington), izvukao svoje kromatski osuđujuće presude, njegova upotreba tonova koji su obično stranci dijatonska ljestvica, s posljedičnom promjenom harmoničnog karaktera njegove glazbe, njezinim širenjem, produbljivanjem njegovih izvora. Uvriježeno je pripisivanje klasičnih utjecaja na Dukea - Delius, Debussy i Ravel - za izravan kontakt s njihovom glazbom. Zapravo je ozbiljno cijenio te i druge moderne skladatelje, nakon sastanka s Voderyjem.[29]

Ellingtonov filmski rad započeo je s Crna i preplanula (1929.), 19-minutni sveafroamerikanac RKO kratak[30] u kojem je glumio junaka "vojvodu". Također se pojavio u Amos 'n' Andy film Provjera i dvostruka provjera, objavljen 1930. Te su se godine Ellington i njegov orkestar povezali sa sasvim drugom publikom u koncertu s Maurice Chevalier a nastupali su i na Plesna dvorana Roseland, "Najistaknutija američka plesna dvorana". Skladatelj rođen u Australiji Percy Grainger bio rani obožavatelj i pristaša. Napisao je "Tri najveća skladatelja koja su ikad živjela su Bacha, Delius i Duke Ellington. Nažalost, Bach je mrtav, Delius je vrlo bolestan, ali sretni smo što smo danas sa sobom vojvodu ".[31] Ellingtonovo prvo razdoblje u Cotton Clubu zaključeno je 1931.

Početkom 1930-ih

Ellington je vodio orkestar dirigirajući s klavijature koristeći klavirske znakove i vizualne geste; vrlo rijetko je dirigirao palicom. Do 1932. njegov se orkestar sastojao od šest limenih glazbala, četiri trske i ritam sekcije od četiri čovjeka.[32] Kao vođa benda, Ellington nije bio strog disciplinar; zadržao je kontrolu nad svojim orkestrom kombinacijom šarma, humora, laskanja i pronicljive psihologije. Kompleksna, privatna osoba, otkrio je svoje osjećaje samo najbližim bliskim osobama i učinkovito koristio svoju javnu osobu kako bi skrenuo pažnju sa sebe.

Ellington je potpisao isključivo za Brunswick 1932. godine i ostao s njima do kraja 1936. godine (iako s kratkotrajnim prelaskom iz 1933–34. Na Victora kad ga je Irving Mills privremeno premjestio iz Brunswicka).

Kako se depresija pogoršavala, snimateljska industrija bila je u krizi, odbacivši preko 90% svojih umjetnika do 1933.[33] Ivie Anderson angažirana je kao istaknuti vokal Ellington Orchestra 1931. Ona je vokal na "To ne znači ništa (ako nema tog zamaha)"(1932) među ostalim snimkama. Sonny Greer pružao je povremene vokale i nastavio raditi u unakrsnom razgovoru s Andersonom. Izlaganje radiju pomoglo je održati Ellingtonov javni profil dok je njegov orkestar počeo obilaziti. Ostale ploče ovog doba uključuju: "Raspoloženje Indigo" (1930), "Sofisticirana dama" (1933), "Samoća"(1934) i"U sentimentalnom raspoloženju" (1935)

Dok je američka publika benda u ovom razdoblju uglavnom bila afroamerička, orkestar Ellington imao je značajnu publiku u inozemstvu, što je primjer uspjeha njihova putovanja u Englesku i Škotsku 1933. i njihova posjeta europskom kopnu 1934. godine. 12. lipnja 1933. godine Duke Ellington Orchestra održao je svoj britanski debi u Londonski paladij, što je ujedno bio i prvi koncertni nastup (umjesto nastupa u noćnim klubovima, plesnim dvoranama i hotelima). Za svoj prvi koncertni nastup u SAD-u, u Carnegie Hall, Ellington je morao pričekati do 23. siječnja 1943. Britanski posjet vidio je kako je Ellington osvojio pohvale članova ozbiljne glazbene zajednice, uključujući skladatelja Konstant Lambert, što je potaknulo Ellingtonov interes za skladanjem duljih djela.

Ti su se duži komadi već počeli pojavljivati. Sastavio je i snimio "Kreolsku rapsodiju" već 1931. (izdan kao obje strane ploče od 12 "za Victora i obje strane od ploče od 10" za Brunswick), i priznanje svojoj majci "Reminiscing in Tempo", uzela četiri 10 "ploče za snimanje 1935. nakon njezine smrti te godine. Simfonija u crnom (također 1935.), kratki film, predstavio je njegov produženi komad 'Rapsodija crnačkog života'. Uvela je Billie Holiday, i osvojio an nagrada Akademije kao najbolja glazbena kratka tema.[34] Ellington i njegov orkestar također su se pojavili u tim značajkama Ubojstvo u taštinama i Belle iz devedesetih (oboje 1934).

Za agenta Millsa pažnja je bila trijumf za javnost, jer je Ellington sada bio međunarodno poznat. Na turneji benda kroz odvojeni Jug 1934. izbjegli su neke putničke poteškoće Afroamerikanaca putujući privatnim vagonima. Omogućili su jednostavan smještaj, objedovanje i spremanje opreme, istovremeno izbjegavajući nevolje odvojenih objekata.

Ipak, konkurencija se intenzivirala, kao što su to ljuljali bendovi Benny Goodmanpočeo je dobivati ​​popularnu pozornost. Swing ples postao je fenomen za mlade, posebno kod bijele studentske publike, a plesnost je potaknula prodaju ploča i rezervacije. Jukeboxovi širio se širom zemlje šireći evanđelje o zamahu. Ellingtonov bend mogao bi se sigurno ljuljati, ali snage su mu bile raspoloženje, nijansa i bogatstvo kompozicije, pa otuda i njegova izjava "jazz je glazba, swing je posao".[35]

Kasnije 1930-te

Od 1936. Ellington je počeo snimati s manjim skupinama (sexteti, okteti i noneti) izvučenih iz njegovog tadašnjeg orkestra od 15 ljudi, a skladao je djela namijenjena određenom instrumentalistu, kao u "Jeep's Bluesu" za Johnny Hodges, "Čežnja za ljubavlju" za Lawrence Brown, "Truba u piku" za Rex Stewart, "Odjeci Harlema"za Cootie Williams i "Clarinet Lament" za Barney Bigard. 1937. godine Ellington se vratio u Cotton Club, koji se preselio u sredinu grada Kazališna četvrt. U ljeto te godine otac mu je umro, a zbog mnogih troškova Ellingtonove su financije bile uske, iako se njegova situacija popravila sljedeće godine.

Nakon što je napustio agenta Irvinga Millsa, potpisao je ugovor s Agencija William Morris. Mills je ipak nastavio snimati Ellingtona. Nakon samo godinu dana, njegove izdavačke kuće Master i Variety (male grupe su snimale za potonje), propale su krajem 1937. godine, Mills je vratio Ellingtona natrag u Brunswick, a one jedinice male grupe na Vocalion do 1940. I dalje su snimane dobro poznate strane , "Karavan"1937., a sljedeće godine pustio sam pjesmu iz srca.

Ellington 1939. godine

Billy Strayhorn, izvorno angažiran kao tekstopisac, započeo je svoje druženje s Ellingtonom 1939.[36] Nadimak "Swee 'Pea" zbog svoje blage manire, Strayhorn je ubrzo postao vitalni član organizacije Ellington. Ellington je pokazivao veliku naklonost prema Strayhornu i nikad nije propustio sjajno progovoriti o čovjeku i njihovom suradničkom radnom odnosu, "mojoj desnoj ruci, mojoj lijevoj ruci, svim očima u potiljku, mozak mu maše u glavi, a njegov u rudnik".[37] Strayhorn je svojim treniranjem klasične glazbe, ne samo što je pridonio svojim originalnim tekstovima i glazbi, već je i sredio i ugladio mnoga Ellingtonova djela, postavši drugi Ellington ili "Duke's doppelganger". Nije bilo neobično da je Strayhorn ispunio Dukea, bilo u dirigiranju ili vježbanju benda, sviranju klavira, na pozornici ili u studiju za snimanje.[38] Tridesete su završile vrlo uspješnom europskom turnejom baš u trenutku kada se Drugi svjetski rat nazirao u Europi.

Ellington početkom i sredinom 1940-ih

Duke Ellington u klubu Hurricane, Broadway & W. 51St, New York,[39] Svibnja 1943. godine

Neki od glazbenika koji su se u to vrijeme pridružili Ellingtonu stvorili su senzaciju sami po sebi. Kratkotrajna Jimmy Blanton transformirao je upotrebu kontrabasa u jazzu, omogućujući mu da djeluje kao solo / melodijski instrument, a ne kao ritam. Terminalna bolest natjerala ga je da napusti potkraj 1941. nakon samo otprilike dvije godine. Ben Webster, prvi redoviti tenorski saksofonist orkestra, čiji je glavni mandat s Ellingtonom trajao od 1939. do 1943. godine, započeo je rivalstvo s Johnnyjem Hodgesom kao glavnim glasom orkestra u saksografskoj sekciji.

Trubač Ray Nance pridružio, zamjenjujući Cootie Williams koji je prebjegao u Benny Goodman. Uz to, Nance je u instrumentalne boje koje je Ellington imao na raspolaganju dodao violinu. Postoje snimke prvog Nanceovog datuma koncerta 7. studenoga 1940 Fargo, Sjeverna Dakota. Privatno izradio Jack Towers i Dick Burris, ove su snimke prvi put legitimno izdane 1978. godine kao Duke Ellington u Fargu, 1940. uživo; oni su među najranijim od nebrojenih živih izvedbi koje su preživjele. Nance je, također, povremeno bio vokal Herb Jeffries bio glavni muški vokal u ovo doba (do 1943.) dok Al Hibbler (koji je 1943. zamijenio Jeffriesa) nastavio se do 1951. Ivie Anderson otišla je 1942. iz zdravstvenih razloga nakon 11 godina, najdužeg mandata bilo kojeg Ellingtonovog vokala.[40]

Još jednom snimanje za Victora (iz 1940), s malim grupama koje su izdane na njihovom Plava ptica naljepnica, trominutna remek-djela na Snimak od 78 o / min strane su nastavile teći iz Ellingtona, Billyja Strayhorna, Ellingtonovog sina Mercer Ellington, i članovi orkestra. "Američki zec"," Glavni stub ","Harlem zračna osovina"," Medvjed Jack "i deseci drugih potječu iz ovog razdoblja. Strayhorn's"Vozite se vlakom "A"", hit 1941. godine, postao je tema benda, zamjenjujući"Istočni St. Louis Toodle-OoEllington i njegovi suradnici napisali su za orkestar prepoznatljivih glasova koji su pokazali ogromnu kreativnost.[41] Mary Lou Williams, radeći kao aranžer osoblja, na kratko će se pridružiti Ellingtonu nekoliko godina kasnije.

Dugoročni je cilj Ellingtona bio proširiti jazz formu s one tri minute, čiji je on bio priznati majstor.[42] Iako je prije skladao i snimao neke proširene dijelove, takva su djela postala redovita značajka Ellingtonovih djela. U tome mu je pomogao Strayhorn, koji je uživao u temeljitijem treningu u oblicima povezanim s klasičnom glazbom od Ellingtona. Prva od njih, Crna, smeđa i bež (1943.), bila je posvećena priči o Afroamerikancima i mjestu ropstva i crkve u njihovoj povijesti. Crna, smeđa i bež debitirao u Carnegie Hall 23. siječnja 1943., započinjući godišnju seriju koncerata u Ellingtonu na tom mjestu tijekom sljedeće četiri godine. Iako su neki jazz glazbenici prije svirali u Carnegie Hallu, nitko nije izvodio ništa tako razrađeno kao Ellingtonovo djelo. Nažalost, započinjući redoviti obrazac, Ellingtonova dulja djela uglavnom nisu bila dobro prihvaćena.

Djelomična iznimka bila je Skok za radost, cjelovečernji mjuzikl zasnovan na temama afroameričkog identiteta, debitiran 10. srpnja 1941 Kazalište Maja u Los Angelesu. Holivudske svjetiljke poput glumaca John Garfield i Mickey Rooney uložili u proizvodnju i Charlie Chaplin i Orson Welles ponudio da režira.[43] Na jednom je nastupu Garfield inzistirao da se Herb Jeffries, koja je bila svijetle puti, šminka. Ellington se usprotivio tome i usporedio Jeffriesa s Al Jolson. Promjena je vraćena, a pjevač je kasnije komentirao kako je publika sigurno mislila da je on potpuno drugačiji lik u drugoj polovici showa.[44]

Iako je imao rasprodane izvedbe i dobivao pozitivne kritike,[45] natjecalo se za samo 122 izvedbe do 29. rujna 1941., s kratkim preporodom u studenom te godine. Njegova tema nije ga učinila privlačnim za Broadway; Ellington je imao neispunjene planove da ga odvede tamo.[46] Unatoč ovom razočaranju, brodvejska produkcija Ellingtona Prosjački praznik, njegov jedini mjuzikl za knjigu, premijerno izveden 23. prosinca 1946,[47] pod vodstvom Nicholas Ray.

Naselje prva zabrana snimanja 1942–43, što je dovelo do povećanja honorara koji se plaćaju glazbenicima, ozbiljno je utjecalo na financijsku održivost velikih bendova, uključujući Ellingtonov orkestar. Njegov prihod kao kantautora na kraju ga je subvencionirao. Iako je uvijek trošio izdašno i izvlačio ugledan prihod od rada orkestra, prihodi benda često su samo pokrivali troškove.[48]

Rane poslijeratne godine

Glazbenici koji su se prijavili za vojsku i ograničenja putovanja otežali su turneje velikim bendovima, a ples je postao predmet novog poreza, koji se nastavio dugi niz godina, utječući na izbor vlasnika klubova. Do završetka Drugog svjetskog rata fokus popularne glazbe preusmjeravao se na pjevanje hrvaca poput Frank Sinatra i Jo Stafford. Kako su se troškovi angažiranja velikih bendova povećavali, vlasnici klubova sada su smatrali da su manje jazz grupe isplativije. Neka od novih Ellingtonovih djela, poput vokalne značajke bez riječi "Transblucency" (1946) s Kay Davis, neće imati sličan domet kao novonastale zvijezde.

Ellington pozira sa svojim klavirom u radijskom studiju KFG 3. studenoga 1954.

Ellington je nastavio svojim putem kroz te tektonske pomake. Dok Grof Basie bio prisiljen raspustiti cijeli svoj ansambl i neko vrijeme raditi kao oktet, Ellington je bio u mogućnosti da obiđe veći dio zapadne Europe između 6. travnja i 30. lipnja 1950., dok je orkestar svirao 74 koncerta tijekom 77 dana.[49] Tijekom turneje, prema Sonnyju Greeru, novija djela nisu izvedena, iako je Ellingtonov prošireni sastav, Harlem (1950.) je u ovom trenutku bio u fazi dovršenja. Ellington je kasnije predstavio svoj rezultat predsjedniku koji voli glazbu Harry Truman. Također tijekom svog boravka u Europi, Ellington će skladati glazbu za scensku produkciju Orson Welles. Naslovljen Vrijeme teče u Parizu[50] i Večer s Orsonom Wellesom u Frankfurt, estrada je također predstavila novootkrivenu Eartha Kitt, koji je izvodio Ellingtonovu originalnu pjesmu "Hungry Little Trouble" kao Helena od Troje.[51]

1951. Ellington je pretrpio značajan gubitak osoblja: Sonny Greer, Lawrence Brown i, što je najvažnije, Johnny Hodges otišao da se bavi drugim pothvatima, iako je samo Greer bio stalni odvjetnik. Bubnjar Louie Bellson zamijenio Greer, a njegov "Skin Deep" bio je hit za Ellingtona. Igrač tenora Paul Gonsalves pridružio se u prosincu 1950[49] nakon razdoblja sa Grof Basie i Vrtoglavica Gillespie i ostao do kraja života, dok Clark Terry pridružio se u studenom 1951.[52]

Tijekom ranih 1950-ih Ellingtonova karijera bila je na niskoj točki, a njegov se stil općenito smatrao zastarjelim, ali njegova reputacija nije patila toliko loše kao neki umjetnici. André Previn rekao 1952. godine: "Znate, Stan Kenton može stati pred tisuću gusla i tisuću limenih duha i napraviti dramatičnu gestu, a svaki aranžer studija može klimnuti glavom i reći, Oh, da, to se radi ovako. Ali Duke samo podigne prst, tri roga daju zvuk, a ja ne znam što je to! "[53] Međutim, do 1955., nakon tri godine snimanja za Kapitol, Ellingtonu nedostaje redovita veza sa snimanjem.

Oživljavanje karijere

Ellingtonov nastup na Newport Jazz Festival 7. srpnja 1956. vratio ga je u širem krugu i predstavio ga novoj generaciji obožavatelja. Značajka "Diminuendo i Crescendo u plavom"sastojao se od dvije melodije koje su bile u knjizi benda od 1937. godine, ali uglavnom zaboravljene sve dok Ellington, koji je naglo prekinuo zakazan set benda zbog kasnog dolaska četiri ključna igrača, nije nazvao dvije melodije kako se vrijeme bliži ponoći. Najavljujući da ta bi dva djela bila odvojena međuigrom koju je svirao tenor saksofonist Paul Gonsalves, Ellington je nastavio voditi bend kroz ta dva djela, s Gonsalvesovim 27-reforskim maratonskim soloom, koji je gomilu izluđivao, navodeći Maestra da svira i dalje od policijskog sata unatoč hitnim molbama organizatora festivala George Wein kako bi program priveli kraju.

Koncert je dospio na međunarodne naslovnice i doveo do jednog od samo pet Vrijeme naslovnice časopisa posvećene jazz glazbeniku,[54] i rezultirao albumom u produkciji George Avakian to bi postao najprodavaniji LP Ellingtonove karijere.[55] Velik dio glazbe na vinil LP-u je zapravo bio simuliran, a samo oko 40% zapravo od samog koncerta. Prema Avakianu, Ellington je bio nezadovoljan aspektima izvedbe i osjećao je da su glazbenici bili na probi.[55] Bend se okupio sljedeći dan kako bi ponovno snimio nekoliko brojeva uz dodatak lažnog zvuka gomile, od kojih niti jedan nije otkriven kupcima albuma. Tek 1999. koncertna je snimka prvi put pravilno objavljena. Oživljena pažnja koju je izazvao nastup u Newportu nije trebala nikoga iznenaditi, Johnny Hodges vratio se prethodne godine,[56] i Ellingtonova suradnja sa Strayhornom obnovljena je otprilike u isto vrijeme, pod uvjetima pogodnijim za mlađeg muškarca.[57]

Izvorna Ellington u Newportu album bio je prvo izdanje u novom ugovoru o snimanju s Columbia Records koji je donio nekoliko godina stabilnosti snimanja, uglavnom pod producentom Irving Townsend, koji je nagovarao komercijalne i umjetničke produkcije iz Ellingtona.[58]

1957. god. DZS (Matična korporacija Columbia Recordsa) emitirala je televizijsku produkciju uživo Bubanj je žena, alegorijska suita koja je dobila miješane kritike. Njegova nada da će televizija pružiti značajan novi izlaz za njegovu vrstu jazza nije se ispunila. Ukusi i trendovi nastavili su se bez njega. Nastupi na festivalu na novom Jazz festival u Montereyu i drugdje pružala mjesta za izlaganje uživo, a europska turneja 1958. bila je dobro prihvaćena. Takva Slatka grmljavina (1957), na temelju Shakespeareova predstave i likovi, i Kraljičina suita (1958.), posvećen britanskom Kraljica Elizabeta II, bili su proizvodi obnovljenog zamaha koji je izgled Newporta pomogao stvoriti, iako potonje djelo u to vrijeme nije bilo komercijalno izdano. Krajem 1950-ih također vidio Ella Fitzgerald snimite je Pjesnik vojvode Ellingtona (Verve) s Ellingtonom i njegovim orkestrom - priznanje da su Ellingtonove pjesme sada postale dijelom kulturnog kanona poznatog kao 'Velika američka pjesmarica'.

Otprilike u to vrijeme Ellington i Strayhorn počeli su raditi na filmskom soundtracku bodovanje. Prva od njih bila je Anatomy of a Murder (1959),[32] a courtroom drama directed by Otto Preminger and featuring James Stewart, in which Ellington appeared fronting a roadhouse combo. This was followed by Paris Blues (1961), which featured Paul Newman i Sidney Poitier as jazz musicians. In 2009 Detroit Free Press music critic Mark Stryker wrote that Ellington and Strayhorn's work in Anatomy of a Murder, is "indispensable, [although] . . . too sketchy to rank in the top echelon among Ellington-Strayhorn masterpiece suites like Such Sweet Thunder i The Far East Suite, but its most inspired moments are their equal."[59]

Film historians have recognized the soundtrack "as a landmark – the first significant Hollywood film music by African Americans comprising non-diegetic music, that is, music whose source is not visible or implied by action in the film, like an on-screen band." The score avoided the cultural stereotypes which previously characterized jazz scores and rejected a strict adherence to visuals in ways that presaged the New Wave cinema of the '60s".[60] Ellington and Strayhorn, always looking for new musical territory, produced suites for John Steinbeck's novel Sweet Thursday, Tchaikovsky's Nutcracker Suite i Edvard Grieg's Peer Gynt.

In the early 1960s, Ellington embraced recording with artists who had been friendly rivals in the past, or were younger musicians who focused on later styles. The Ellington and Count Basie orchestras recorded together with the album First Time! The Count Meets the Duke (1961). During a period when Ellington was between recording contracts, he made records with Louis Armstrong (Roulette), Coleman Hawkins, John Coltrane (both for Impuls) and participated in a session with Charles Mingus i Max Roach which produced the Money Jungle (Ujedinjeni umjetnici) album. He signed to Frank Sinatraje novo Reprise label, but the association with the label was short-lived.

Musicians who had previously worked with Ellington returned to the Orchestra as members: Lawrence Brown in 1960 and Cootie Williams in 1962.

The writing and playing of music is a matter of intent.... You can't just throw a paint brush against the wall and call whatever happens art. My music fits the tonal personality of the player. I think too strongly in terms of altering my music to fit the performer to be impressed by accidental music. You can't take doodling seriously.[13]

He was now performing all over the world; a significant part of each year was spent on overseas tours. As a consequence, he formed new working relationships with artists from around the world, including the Swedish vocalist Alice Babs, and the South African musicians Dollar Brand i Sathima Bea Benjamin (A Morning in Paris, 1963/1997).

Ellington wrote an original score for director Michael Langham's production of Shakespeare's Timon of Athens na Stratford Festival in Ontario, Canada which opened on July 29, 1963. Langham has used it for several subsequent productions, including a much later adaptation by Stanley Silverman which expands the score with some of Ellington's best-known works.

Last years

Ellington receiving the Presidential Medal of Freedom iz President Nixon, 1969.

Ellington was shortlisted for the Pulitzerova nagrada za glazbu in 1965 but no prize was ultimately awarded that year.[61] Then 66 years old, he joked: "Fate is being kind to me. Fate doesn't want me to be famous too young."[62] In 1999 he was posthumously awarded a special Pulitzer Prize "commemorating the centennial year of his birth, in recognition of his musical genius, which evoked aesthetically the principles of democracy through the medium of jazz and thus made an indelible contribution to art and culture."[4][63]

In September 1965, he premiered the first of his Sacred Concerts. He created a jazz Christian liturgy. Although the work received mixed reviews, Ellington was proud of the composition and performed it dozens of times. This concert was followed by two others of the same type in 1968 and 1973, known as the Second and Third Sacred Concerts. These generated controversy in what was already a tumultuous time in the United States. Many saw the Sacred Music suites as an attempt to reinforce commercial support for organized religion, though Ellington simply said it was "the most important thing I've done".[64] The Steinway piano upon which the Sacred Concerts were composed is part of the collection of the Smithsonian's National Museum of American History. Kao Haydn i Mozart, Ellington conducted his orchestra from the piano – he always played the keyboard parts when the Sacred Concerts were performed.[65]

Duke turned 65 in the spring of 1964 but showed no signs of slowing down as he continued to make vital and innovative recordings, including The Far East Suite (1966), New Orleans Suite (1970), Latin American Suite (1972) and The Afro-Eurasian Eclipse (1971), much of it inspired by his world tours. It was during this time that he recorded his only album with Frank Sinatra, entitled Francis A. & Edward K. (1967).

Ellington performed what is considered his final full concert in a ballroom at Northern Illinois University on March 20, 1974.[66]

The last three shows Ellington and his orchestra performed were one on March 21, 1973 at Purdue University's Hall of Music and two on March 22, 1973 at the Sturges-Young Auditorium in Sturgis, Michigan.[67]

Osobni život

Ellington in 1973

Ellington married his high school sweetheart, Edna Thompson (d. 1967), on July 2, 1918, when he was 19.[68] The next spring, on March 11, 1919, Edna gave birth to their only son, Mercer Kennedy Ellington.[68]

Ellington was joined in New York City by his wife and son in the late twenties, but the couple soon permanently separated.[69] According to her obituary in Jet magazine, she was "homesick for Washington" and returned.[70] In 1929, Ellington became the companion of Mildred Dixon,[71] who traveled with him, managed Tempo Music, inspired songs, such as "Sophisticated Lady",[72] at the peak of his career, and raised his son.[73][74][75]

Mercer referred to Mildred Dixon as his mother.

In 1938 he left his family (his son was 19) and moved in with Beatrice "Evie" Ellis, a Cotton Club employee.[76] Their relationship, though stormy, continued after Ellington met and formed a relationship with Fernanda de Castro Monte in the early 1960s.[77] Ellington supported both women for the rest of his life.[78]

Ellington's sister Ruth (1915–2004) later ran Tempo Music, his music publishing company.[75] Ruth's second husband was the bass-baritone McHenry Boatwright, whom she met when he sang at her brother's funeral.[79] As an adult, son Mercer Ellington (d. 1996) played trumpet and piano, led his own band, and worked as his father's business manager.[80]

Ellington was a member of Alpha Phi Alpha[81] and was a freemason associated with Masonerija princa Halla.[82]

Smrt

Ellington died on May 24, 1974, of complications from lung cancer and pneumonia,[83] a few weeks after his 75th birthday. At his funeral, attended by over 12,000 people at the Cathedral of St. John the Divine, Ella Fitzgerald summed up the occasion: "It's a very sad day. A genius has passed."[84]

He was interred in the Woodlawn Cemetery, Bronxu, New York City.[85]

Ostavština

Memorials

Numerous memorials have been dedicated to Duke Ellington, in cities from New York and Washington, D.C. to Los Angeles.

In Ellington's birthplace, Washington, D.C., the Duke Ellington School of the Arts educates talented students, who are considering careers in the arts, by providing intensive arts instruction and strong academic programs that prepare students for post-secondary education and professional careers. Originally built in 1935, the Calvert Street Bridge was renamed the Duke Ellington Bridge in 1974. Another school is P.S. 004 Duke Ellington in New York.

In 1989, a bronze plaque was attached to the newly named Duke Ellington Building at 2121 Ward Place, NW.[86] In 2012, the new owner of the building commissioned a mural by Aniekan Udofia that appears above the lettering "Duke Ellington". In 2010 the triangular park, across the street from Duke Ellington's birth site, at the intersection of New Hampshire and M Streets, NW was named the Duke Ellington Park.

Ellington's residence at 2728 Sherman Avenue, NW, during the years 1919–1922,[87] is marked by a bronze plaque.

On February 24, 2009, the United States Mint issued a coin with Duke Ellington on it, making him the first African American to appear by himself on a circulating U.S. coin.[88] Ellington appears on the reverse (tails) side of the District of Columbia quarter.[88] The coin is part of the U.S. Mint's program honoring the District and the U.S. territories[89] and celebrates Ellington's birthplace in the District of Columbia.[88] Ellington is depicted on the quarter seated at a piano, sheet music in hand, along with the inscription "Justice for All", which is the District's motto.[89]

In 1986 a United States commemorative stamp was issued featuring Ellington's likeness.[90]

Ellington on the Washington, D.C. quarter released in 2009.

Ellington lived out his final years in Manhattan, in a townhouse at 333 Riverside Drive near West 106th Street. His sister Ruth, who managed his publishing company, also lived there, and his son Mercer lived next door. After his death, West 106th Street was officially renamed Duke Ellington Boulevard.

A large memorial to Ellington, created by sculptor Robert Graham, was dedicated in 1997 in New York's Central Park, blizu Fifth Avenue i 110th Street, an intersection named Duke Ellington Circle.

A statue of Ellington at a piano is featured at the entrance to UCLA's Schoenberg Hall. Prema UCLA magazine:

When UCLA students were entranced by Duke Ellington's provocative tunes at a Culver City club in 1937, they asked the budding musical great to play a free concert in Royce Hall. 'I've been waiting for someone to ask us!' Ellington exclaimed.On the day of the concert, Ellington accidentally mixed up the venues and drove to USC instead. He eventually arrived at the UCLA campus and, to apologize for his tardiness, played to the packed crowd for more than four hours. And so, "Sir Duke" and his group played the first-ever jazz performance in a concert venue.[91]

The Essentially Ellington High School Jazz Band Competition and Festival is a nationally renowned annual competition for prestigious high school bands. Started in 1996 at Jazz at Lincoln Center, the festival is named after Ellington because of the large focus that the festival places on his works.

Tributes

After Duke died, his son Mercer took over leadership of the orchestra, continuing until his own death in 1996. Like the Count Basie Orchestra, this "ghost band" continued to release albums for many years. Digital Duke, credited to The Duke Ellington Orchestra, won the 1988 Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Album. Mercer Ellington had been handling all administrative aspects of his father's business for several decades. Mercer's children continue a connection with their grandfather's work.

Gunther Schuller wrote in 1989:

Ellington composed incessantly to the very last days of his life. Music was indeed his mistress; it was his total life and his commitment to it was incomparable and unalterable. In jazz he was a giant among giants. And in twentieth century music, he may yet one day be recognized as one of the half-dozen greatest masters of our time.[92]

Martin Williams said: "Duke Ellington lived long enough to hear himself named among our best composers. And since his death in 1974, it has become not at all uncommon to see him named, along with Charles Ives, as the greatest composer we have produced, regardless of category."[93]

In the opinion of Bob Blumenthal of The Boston Globe in 1999: "[i]n the century since his birth, there has been no greater composer, American or otherwise, than Edward Kennedy Ellington."[94]

In 2002, scholar Molefi Kete Asante listed Duke Ellington on his list of 100 Greatest African Americans.[95]

Star on the Hollywood Walk of Fame at 6535 Hollywood Blvd.

His compositions have been revisited by artists and musicians around the world both as a source of inspiration and a bedrock of their own performing careers.

There are hundreds of albums dedicated to the music of Duke Ellington and Billy Strayhorn by artists famous and obscure. Sophisticated Ladies, an award-winning 1981 musical revue, incorporated many tunes from Ellington's repertoire. A second Broadway musical interpolating Ellington's music, Play On!, debuted in 1997.

Loss of material

On June 25, 2019, The New York Times Magazine listed Duke Ellington among hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008 Universal fire.[97]

Diskografija

Nagrade i počasti

Nagrade Grammy

Ellington earned 14 Grammy awards from 1959 to 2000, three of which were posthumous and a total of 24 nominations

Duke Ellington Nagrada Grammy Povijest[98][90]
GodinaKategorijaTitulaŽanrProizlaziti
1999Historical AlbumThe Duke Ellington Centennial Edition
RCA Victor Recordings (1927–1973)
JazzPobijedio
1979Best Jazz Instrumental Performance, Big BandDuke Ellington At Fargo, 1940 LiveJazzPobijedio
1976Best Jazz Performance By A Big BandThe Ellington SuitesJazzPobijedio
1972Best Jazz Performance By A Big BandTogo Brava SuiteJazzPobijedio
1971Best Jazz Performance By A Big BandNew Orleans SuiteJazzPobijedio
1971Best Instrumental CompositionNew Orleans SuiteComposing/ArrangingNominirana
1970Best Instrumental Jazz Performance – Large Group or Soloist with Large GroupDuke Ellington - 70th Birthday ConcertJazzNominirana
1968Trustees AwardNational Trustees Award - 1968Posebne nagradePobijedio
1968Best Instrumental Jazz Performance – Large Group
Or Soloist With Large Group
...And His Mother Called Him BillJazzPobijedio
1967Best Instrumental Jazz Performance, Large Group
Or Soloist With Large Group
Far East SuiteJazzPobijedio
1966Bing Crosby Award - Name changed to GRAMMY Lifetime Achievement Award in 1982.Bing Crosby Award - Name changed to GRAMMY Lifetime Achievement Award in 1982.Posebne nagradePobijedio
1966Best Original Jazz Composition"In The Beginning God"JazzPobijedio
1966Best Instrumental Jazz Performance – Group or Soloist with GroupConcert Of Sacred Music (Album)JazzNominirana
1965Best Instrumental Jazz Performance -
Large Group Or Soloist With Large Group
Ellington '66JazzPobijedio
1965Best Original Jazz CompositionVirgin Islands SuiteJazzNominirana
1964Best Original Jazz CompositionNight CreatureJazzNominirana
1964Best Jazz Performance – Large Group (Instrumental)First Time! (Album)JazzNominirana
1961Best Instrumental Theme or Instrumental Version of SongParis BluesComposing/ArrangingNominirana
1961Best Sound Track Album or Recording of Score from Motion Picture or TelevisionParis Blues (Motion Picture) (Album)Music for Visual MediaNominirana
1960Best Jazz Performance Solo or Small GroupBack To Back - Duke Ellington And Johnny Hodges Play The BluesJazzNominirana
1960Best Jazz Composition of More Than Five Minutes DurationIdiom '59JazzNominirana
1959Best Performance By A Dance BandAnatomy of a MurderPopPobijedio
1959Best Musical Composition First Recorded
And Released In 1959
(More Than 5 Minutes Duration)
Anatomy of a MurderComposingPobijedio
1959Best Sound Track Album – Background Score
From A Motion Picture Or Television
Anatomy of a MurderComposingPobijedio
1959Best Jazz Performance - GroupEllington Jazz Party (Album)JazzNominirana

Grammy Hall of Fame

Recordings of Duke Ellington were inducted into the Grammy Hall of Fame, which is a special Grammy award established in 1973 to honor recordings that are at least 25 years old, and that have qualitative or historical significance.

Duke Ellington: Grammy Hall of Fame Award[99]
Year RecordedTitulaŽanrOznačitiYear Inducted
1932"It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)"Jazz (single)Brunswick2008
1934"Cocktails for Two"Jazz (single)Victor2007
1957Ellington at NewportJazz (album)Kolumbija2004
1956"Diminuendo and Crescendo in Blue"Jazz (single)Kolumbija1999
1967Far East SuiteJazz (album)RCA1999
1944Black, Brown and BeigeJazz (single)RCA Victor1990
1928"Black and Tan Fantasy"Jazz (single)Victor1981
1941"Take the "A" Train"Jazz (single)Victor1976
1931"Mood Indigo"Jazz (single)Brunswick1975

Honors and inductions

GodinaKategorijaBilješke
2009Commemorative U.S. quarterD.C. and U.S. Territories Quarters Program.[100][101]
2008Gennett Records Walk of Fame
2004Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame
na Jazz at Lincoln Center
1999Pulitzerova nagradaSpecial Citation[4]
1992Oklahoma Jazz Hall of Fame
198622¢ commemorative U.S. stampIssued April 29, 1986[102]
1978Big Band and Jazz Hall of Fame
1973francuski Legion of Honor[103]July 6, 1973
1973Honorary Degree in Music from Columbia UniversityMay 16, 1973
1971Honorary Doctorate Degree from Berklee College of Music
1971Honorary Doctor of Music from Howard University[104]
1971Songwriters Hall of Fame
1969Presidential Medal of Freedom
1968Grammy Trustees AwardSpecial Merit Award
1967Honorary Doctor of Music Degree from Sveučilište Yale[105][106]
1966Grammy Lifetime Achievement Award
1964Honorary degree, Milton College, Wisconsin
1959NAACP Spingarn Medal
1957Deutscher Filmpreis: Best MusicAward won for the movie Jonah with fellow composer Winfried Zillig
1956DownBeat Jazz Hall of Fame inductee

Vidi također

Reference

  1. ^ "Biography". DukeEllington.com (Official site). 2008. Preuzeto January 26, 2012.
  2. ^ Tucker 1995str. 6 writes: "He tried to avoid the word 'jazz' preferring 'Negro' or 'American' music. He claimed there were only two types of music, 'good' and 'bad' ... And he embraced a phrase coined by his colleague Billy Strayhorn – 'beyond category' – as a liberating principle."
  3. ^ Hajdu, David (1996), Lush Life: A Biography of Billy Strayhorn, New York: Farrar, Straus & Giroux, ISBN 978-0-86547-512-0str. 170.
  4. ^ a b c d e f g "The 1999 Pulitzer Prize Winners: Special Awards and Citations". The Pulitzer Prizes. Retrieved December 3, 2013. With reprint of short biography and list of works (selected).
  5. ^ a b Lawrence 2001str. 1.
  6. ^ Lawrence 2001str. 2.
  7. ^ Hasse 1995str. 21.
  8. ^ Cohen, Harvey (2010). "An excerpt from Duke Ellington's America". University of Chicago Press.
  9. ^ Terkel 2002.
  10. ^ Ellington 1976str. 20.
  11. ^ Ellington 1976str. 10.
  12. ^ Smith, Willie the Lion (1964). Music on My Mind: The Memoirs of an American Pianist, Foreword by Duke Ellington. New York City: Doubleday & Company Inc. pp. ix.
  13. ^ a b c Ellington, Duke (1970). Current Biography. H.W. Wilson Company.
  14. ^ Mercer Ellington do Marian McPartland, on Piano Jazz, rebroadcast on Hot Jazz Saturday Night, WAMU, 2018 April 28.
  15. ^ a b Simmonds, Yussuf (September 11, 2008). "Duke Ellington". Los Angeles Sentinel. Preuzeto July 14, 2009.
  16. ^ Hasse 1993str. 45.
  17. ^ Cohen, Harvey G. (Autumn 2004). "The Marketing of Duke Ellington: Setting the Strategy for an African American Maestro". The Journal of African American History. 89 (4): 291–315. doi:10.2307/4134056. JSTOR 4134056. S2CID 145278913.
  18. ^ Hasse 1993str. 79.
  19. ^ "Adelaide Hall | CHOCOLATE KIDDIES EUROPEAN TOUR 1925 Photo Album". Preuzeto February 2, 2013 – via Myspace.com.
  20. ^ Gary Giddins Visions of Jazz: The First Century, New York & Oxford, 1998, pp. 112–13.
  21. ^ Hasse 1993str. 90.
  22. ^ A. H. Lawrence, Duke Ellington and His World, New York & London: Routledge, 2001, p. 77.
  23. ^ Gutman, Bill. Duke: The Musical Life of Duke Ellington, New York: E-Rights/E-Reads, 1977 [2001], p. 35.
  24. ^ Duke Ellington Music is my Mistress, New York: Da Capo, 1973 [1976], pp. 75-76.
  25. ^ John Franceschina Duke Ellington's Music for the Theatre, Jefferson, North Carolina: McFarland, 2001, p. 16.
  26. ^ Schuller, Gunther (October 1992). "Jazz and Composition: The Many Sides of Duke Ellington, the Music's Greatest Composer". Bulletin of the American Academy of Arts and Sciences. 46 (1): 36–51. doi:10.2307/3824163. JSTOR 3824163.
  27. ^ "Adelaide Hall talks about 1920s Harlem and Creole Love Call". YouTube. Preuzeto February 2, 2013.
  28. ^ Williams, Iain Cameron, Underneath a Harlem Moon ... The Harlem to Paris Years of Adelaide Hall, Continuum Publishing Int., 2002 (on pages 112–117 Williams talks about "Creole Love Call" in depth).
  29. ^ Ulanov, Barry. Duke Ellington, Creative Age Press, 1946.
  30. ^ Stratemann, Dr. Klaus. Duke Ellington: Day by Day and Film by Film, 1992. ISBN 87-88043-34-7
  31. ^ John Bird, Percy Grainger.
  32. ^ a b Hodeir, André. "Ellington, Duke". Oxford Music Online. Oxford University Press. Preuzeto September 15, 2016.
  33. ^ Hasse 1993str. 166.
  34. ^ Schuller, 1989, p. 94.
  35. ^ Hasse 1993str. 203.
  36. ^ Stone, Sonjia (ed) (1983). "WILLIAM THOMAS STRAYHORN". Billy Strayhorn Songs. University of North Carolina – Chapel Hill. Arhivirano iz Izvorna on June 22, 2009. Preuzeto July 14, 2009.CS1 maint: dodatni tekst: popis autora (veza)
  37. ^ Ellington 1976str. 156.
  38. ^ d'Gama Rose, Raul. "Duke Ellington: Symphony of the Body and Soul". Allaboutjazz.com. Arhivirano iz Izvorna 7. srpnja 2012. Preuzeto December 31, 2011.
  39. ^ Jackson, Kenneth T.; Keller, Lisa; Flood, Nancy (2010). The Encyclopedia of New York. New Haven: Yale University Press. str. 1951. ISBN 978-0300182576.
  40. ^ "Musician Ivie Anderson (Vocal) @ All About Jazz". Musicians.allaboutjazz.com. Preuzeto February 2, 2013.
  41. ^ "Jazz Musicians – Duke Ellington". Theory Jazz. Arhivirano iz Izvorna on September 3, 2015. Preuzeto July 14, 2009.
  42. ^ Crawford, Richard (1993). The American Musical Landscape. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-07764-5.
  43. ^ Harvey G. Cohen, Duke Ellington's America, Chicago and London: University of Chicago Press, 2010, p. 189.
  44. ^ Cohen 2010, pp. 190–91.
  45. ^ Cohen 2010, pp. 191–92.
  46. ^ Brent, David (February 6, 2008). "Jump For Joy: Duke Ellington's Celebratory Musical | Night Lights Classic Jazz – WFIU Public Radio". Indianapublicmedia.org. Preuzeto December 31, 2011.
  47. ^ Lawrence, 2001, p. 287.
  48. ^ Hasse 1993str. 274.
  49. ^ a b Lawrence, 2001, p. 291.
  50. ^ "Eartha Kitt: Singer who rose from poverty to captivate audiences around the world with her purring voice". Daily Telegraph. December 26, 2008. Preuzeto 14. prosinca, 2014.
  51. ^ Win Fanning (August 13, 1950). "Eartha Kitt wins raves in Welles' show at Frankfurt". Stars and Stripes. Preuzeto 14. prosinca, 2014.
  52. ^ Ken Vail Duke's Diary: The Life of Duke Ellington, Lanham, Maryland & Oxford, UK: Scarecrow Press, 2002, p. 28.
  53. ^ Ralph J. Gleason "Duke Excites, Mystifies Without Any Pretension", Down Beat, November 5, 1952, reprinted in Jazz Perspectives Sv. 2, No. 2, July 2008, pp. 215–49.
  54. ^ "Jazzman Duke Ellington". TIME. August 20, 1956. Preuzeto February 2, 2013.
  55. ^ a b Jack Sohmer "Duke Ellington: Ellington at Newport 1956 (Complete)" JazzTimes, October 1999.
  56. ^ Hasse 1995str. 317-318
  57. ^ Hajdu 1996str. 153-154
  58. ^ Wein, George (2003). Myself Among Others: A Life in Music. Da Capo Press.
  59. ^ Stryker, Mark (January 20, 2009). "Ellington's score still celebrated". Detroit Free Press. Arhivirano iz Izvorna on February 12, 2009. Preuzeto 23. veljače, 2013.
  60. ^ Mark Stryker, "Ellington's score still celebrated", Detroit Free Press, January 20, 2009; Mervyn Cooke, History of Film Music, 2008, Cambridge University Press.
  61. ^ Gary Giddins, "How Come Jazz Isn't Dead", pp. 39–55 in Weisbard 2004, pp. 41–42. Giddins says that Ellington was denied the 1965 Music Pulitzer because the jury commended him for his body of work rather than for a particular composition, but his posthumous Pulitzer was granted precisely for that life-long body of work.
  62. ^ Tucker, Mark; Duke Ellington (1995). The Duke Ellington reader. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-505410-1.
  63. ^ "Duke Ellington – Biography". The Duke Ellington Society. May 24, 1974. Archived from Izvorna on November 12, 2012. Preuzeto February 2, 2013.
  64. ^ Ellington 1976str. 269.
  65. ^ "Ellington's Steinway Grand". National Museum of American History, Smithsonian Institution. Arhivirano iz Izvorna on August 10, 2008. Preuzeto August 26, 2008.
  66. ^ McGowan, Mark (November 3, 2003). "NIU to rededicate Duke Ellington Ballroom during Nov. 6 NIU Jazz Ensemble concert". Northern Illinois University. Arhivirano iz Izvorna on June 25, 2009. Preuzeto July 14, 2009.
  67. ^ Vail, Ken (2002). Duke's Diary: The Life of Duke Ellington. Strašilo Press. pp. 449–452. ISBN 9780810841192.
  68. ^ a b Hasse 1995str. 49
  69. ^ Susan Robinson, "Duke Ellington", Gibbs magazine, n.d.
  70. ^ Duke Ellington's Duchess. Jet. February 2, 1967. pp. 46–. Preuzeto 13. listopada, 2018.
  71. ^ Hasse 1995str. 129-131
  72. ^ Africville Genealogy Society 2010str. 34
  73. ^ Africville Genealogy Society 2010str. 33-34
  74. ^ Lawrence 2001str. 130
  75. ^ a b Cohen 2010str. 297
  76. ^ Hasse 1995str. 218-219
  77. ^ Teachout 2015str. 310-312
  78. ^ Lawrence, 2001, p. 356.
  79. ^ Norment, Lynn (January 1983). McHenry-Boatwright. Ebony. pp. 30–. Preuzeto 13. listopada, 2018.
  80. ^ Yanow, Scott. "Mercer Ellington: Biography". AllMusic. Preuzeto November 10, 2020.
  81. ^ "Famous Alphas". Alpha Phi Alpha. Preuzeto November 10, 2020.
  82. ^ Lewis, John (July 2, 2014). "The secret history of the jazz greats who were freemasons". Čuvar.
  83. ^ Jones, Jack (May 25, 1974). "From the Archives: Jazz Great Duke Ellington Dies in New York Hospital at 75". Los Angeles Times. Preuzeto 31. siječnja, 2017.
  84. ^ Hasse 1993str. 385.
  85. ^ Bradbury, David (October 12, 2005). Duke Ellington. Haus Publishing. str. 129. ISBN 9781904341666 - putem Google Books.
  86. ^ "Program and Invitation entitled "the Dedication of the Birth Site of Edward Kennedy 'Duke' Ellington" at 2129 Ward Place, N.W., Washington, D.C., April 29, 1989". Felix E. Grant Digital Collection. Arhivirano iz Izvorna on January 15, 2016. Preuzeto December 5, 2012.
  87. ^ "Letter from Curator of the Peabody Library Association of Georgetown, D.C. Mathilde D. Williams to Felix Grant, September 21, 1972". Felix E. Grant Digital Collection. Arhivirano iz Izvorna on January 15, 2016. Preuzeto December 5, 2012.
  88. ^ a b c "Jazz man is first African-American to solo on U.S. circulating coin". CNN. February 24, 2009. Archived from Izvorna on August 21, 2009. Preuzeto 3. listopada, 2009. The United States Mint launched a new coin Tuesday featuring jazz legend Duke Ellington, making him the first African American to appear by himself on a circulating U.S. coin. [...] The coin was issued to celebrate Ellington's birthplace, the District of Columbia. (Archived by WebCite at )
  89. ^ a b United States Mint. Coins and Medals. Okrug Columbia.
  90. ^ a b "Duke Ellington - Artist - www.grammy.com". Recording Academy. May 22, 2018. Preuzeto 12. travnja 2018.
  91. ^ Maya Parmer, "Curtain Up: Two Days of the Duke", UCLA Magazine, April 1, 2009.
  92. ^ Schuller, Gunther, The Swing Era, New York: Oxford University Press, 1989, ISBN 0-19-504312-Xstr. 157.
  93. ^ Martin Williams, liner notes, Duke Ellington's Symphony in Black, The Smithsonian Jazz Repertory Ensemble conducted by Gunther Schuller, The Smithsonian Collections recording, 1980.
  94. ^ Boston Globe, April 25, 1999.
  95. ^ Asante, Molefi Kete (2002). 100 Greatest African Americans: A Biographical Encyclopedia. Amherst, New York: Prometheus Books. ISBN 1-57392-963-8.
  96. ^ "'The Duke' by Dave Brubeck: song review, recordings, covers". AllMusic. Preuzeto March 21, 2007.
  97. ^ Rosen, Jody (June 25, 2019). "Evo još stotina umjetnika čije su trake uništene u vatri UMG-a". New York Times. Preuzeto June 28, 2019.
  98. ^ "Entertainment Awards Database". Los Angeles Times. Preuzeto February 2, 2013.
  99. ^ "GRAMMY Hall Of Fame". GRAMMY.org. Arhivirano iz Izvorna on January 22, 2011. Preuzeto February 2, 2013.
  100. ^ "The United States Mint · About The Mint". Usmint.gov. Preuzeto February 2, 2013.
  101. ^ Sheridan, Mary Beth (June 20, 2008). "Ellington Comes Out Ahead in Coin Tossup". Washington Post. Preuzeto 3. listopada, 2009.
  102. ^ "Featured Exhibition". Center for Jazz Arts. Arhivirano iz Izvorna on May 18, 2013. Preuzeto February 2, 2013.
  103. ^ "NMAH Archives Center". Americanhistory.si.edu. Arhivirano iz Izvorna on January 30, 2012. Preuzeto February 2, 2013.
  104. ^ "Recipients of Honorary Degrees (By Year)". Howard University.
  105. ^ Galston, Arthur (October 2002), "The Duke & I: A professor explains how jazz legend Duke Ellington became a doctor in 1967", Yale Alumni Magazine
  106. ^ "Yale Honorary Degree Recipients". Yale University. Arhivirano iz Izvorna on May 21, 2015.

Daljnje čitanje

vanjske poveznice

Pin
Send
Share
Send