Crtanje lika - Figure drawing

Od Wikipedia, Slobodna Enciklopedija

Pin
Send
Share
Send

Slika crtež Leonardo da Vinci

A crtanje lika je crtež ljudskog oblika u bilo kojem od njegovih različitih oblika i držanja tijela koristeći bilo koji od crteža mediji. Izraz se također može odnositi na čin stvaranja takvog crtanje. Stupanj zastupljenosti može se kretati od vrlo detaljnih, anatomski ispravnih prikaza do labavih i izražajnih skica. "Životni crtež" je crtanje ljudske figure iz promatranja uživo model. Crtež likova može biti komponirano umjetničko djelo ili a studija figura učinjeno u pripremi za dovršeniji posao poput slike.[1] Crtanje slika vjerojatno je najteži predmet i umjetnik uobičajeni susreti, a cijeli su tečajevi posvećeni toj temi. Ljudska figura jedna je od najtrajnijih tema u vizualnim umjetnostima, a ljudska figura može biti osnova portretiranje, ilustracija, skulptura, medicinska ilustracijai druga polja.

Pristupi

Umjetnici imaju različite pristupe crtanju ljudske figure. Mogu crtati iz živih modela ili iz fotografija,[2] iz skeletnih modela ili iz sjećanja i mašte. Većina se pouka usredotočuje na upotrebu modela na tečajevima "životnog crtanja". Korištenje fotografskih referenci - iako uobičajeno od razvoja fotografija—Često se kritizira ili obeshrabruje zbog svoje tendencije stvaranja „ravnih“ slika koje ne uspijevaju zabilježiti dinamičke aspekte predmeta. Crtanje iz mašte često se hvali zbog izražajnosti koju potiče i kritizira zbog nepreciznosti koje umjetnik ima zbog nedostatka znanja ili ograničenog pamćenja u vizualizaciji ljudske figure; iskustvo umjetnika s drugim metodama ima velik utjecaj na učinkovitost ovog pristupa.

Razvijajući sliku, neki se umjetnici usredotočuju na oblike stvorene međusobnim utjecajem svijetlih i tamnih vrijednosti na površinama tijela. Drugi zauzimaju anatomski pristup, započinjući približavanjem unutarnjeg kostur slike, prekrivajući unutarnje organe i muskulatura, te prekrivanje tih oblika kožom i na kraju (ako je primjenjivo) odjećom; proučavanje ljudske unutarnje anatomije obično je uključeno u ovu tehniku. Drugi je pristup labava konstrukcija tijela od geometrijski oblici, npr. kugla za lubanju, cilindar za trup itd., zatim pročistite te oblike kako bi više nalikovali ljudskom obliku.

Za one koji rade bez vizualne reference (ili kao sredstvo provjere nečijeg rada) proporcije koje se obično preporučuju na crtežu slika su:

  • Prosječna je osoba uglavnom visoka 7 i pol glava (uključujući i glavu). To se može ilustrirati učenicima u učionici pomoću papirnatih ploča za vizualno prikazivanje duljine njihovih tijela.
  • Idealna figura, koja se koristi za dojam plemenitosti ili gracioznosti, nacrtana je na 8 glava.
  • Junačka figura koja se koristi u prikazu bogova i superheroja visoka je osam i pol glava. Većina dodatne duljine dolazi od većih prsa i duljih nogu.

Imajte na umu da su ove proporcije najkorisnije za stojeći model. Poze koje uvode rakurs različitih dijelova tijela uzrokovat će da se razlikuju.

Mediji

Sjedi žena, crtanje crnom bojicom, škola Rembrandt (17. stoljeće)

The Francuski salon u 19. stoljeću preporučio upotrebu Conté bojice, koje su štapići voska, ulja i pigmenta, u kombinaciji s posebno formuliranim papirom. Brisanje nije bilo dopušteno; umjesto toga, od umjetnika se očekivalo da opisuje lik laganim potezima prije nego što napravi tamnije, vidljivije oznake.

Slika crtež Lovis Korint. Prije 1925

Popularna moderna tehnika je upotreba a ugljen štap, pripremljen od posebne loze i grubljeg papira. Ugljen se labavo lijepi za papir, omogućujući vrlo lako brisanje, ali konačni se crtež može sačuvati upotrebom spreja za učvršćivanje kako se ugljen ne bi trljao. Tvrđi komprimirani ugljen može proizvesti namjerniji i precizniji učinak, a stupnjevani tonovi mogu se dobiti razmazivanjem prstima ili cilindričnim alatom za papir nazvanim panj.

Grafitna olovka također se često koristi za crtanje likova. U tu se svrhu umjetničke olovke prodaju u raznim formulacijama, u rasponu od 9B (vrlo mekane) do 1B (srednje mekane) i od 1H (srednje tvrde) do 9H (vrlo tvrde). Poput ugljena, njime se može brisati i njime manipulirati pomoću panja.

Tinta je još jedan popularan medij. Umjetnik će često započeti grafitnom olovkom kako bi skicirao ili ocrtao crtež, a zatim se završni rad u liniji obavlja olovkom ili četkom, s trajnom tintom. Tinta se može razrijediti vodom da bi se dobila gradacija, tehnika koja se naziva pranje tintom. Oznake olovke mogu se izbrisati nakon nanošenja tinte ili ih ostaviti na mjestu tamne tinte koje ih prevladavaju.

Neki umjetnici crtaju izravno tintom bez pripreme skice olovke, preferirajući spontanost ovog pristupa unatoč činjenici da ograničava sposobnost ispravljanja pogrešaka. Matisse je umjetnik za kojeg se zna da je radio na ovaj način.

Favorizirana metoda Watteau i drugi umjetnici iz 17. i 18. stoljeća Barokni i Rokoko era trebala je započeti s obojenim tonom na pola puta između bijele i crne, te dodati hladovinu u crnoj boji i istaknuti u bijeloj boji, koristeći olovku i tintu ili "bojicu".

Povijest

Ljudska figura predmet je crteža još od pretpovijesti. Iako su studijske prakse antičkih umjetnika uglavnom stvar nagađanja, anatomska sofisticiranost njihovih djela sugerira da su ih oni često crtali i modelirali od golih modela. Anegdota koju je povezao Plinije opisuje kako Zeuxis pregledala mlade žene iz Agrigentum gol prije nego što je odabrao pet čija bi obilježja kombinirao kako bi naslikao idealnu sliku.[3] Korištenje golih modela u srednjovjekovnoj umjetničkoj radionici podrazumijeva se u spisima Cennino Cennini, i rukopis od Villard de Honnecourt potvrđuje da je crtanje iz života bila ustaljena praksa u 13. stoljeću.[3] Carracci, koji su otvorili svoje Accademia degli Incamminati u Bologni 1580-ih, postavio obrazac za kasnije umjetničke škole čineći život crtanjem središnjom disciplinom.[4] Tečaj je započeo kopiranjem gravura, a zatim se pristupilo crtanju iz gipsanih odljevaka, nakon čega su studenti osposobljeni za crtanje iz živog modela.

Krajem 18. stoljeća studenti u Jacques-Louis DavidStudio je slijedio rigorozan program poduke. Majstorstvo u crtanju smatralo se preduvjetom slikanja. Otprilike šest sati svakog dana studenti su crtali iz modela koji je ostao u istoj pozi jedan tjedan.[5] "Crteži iz osamnaestog stoljeća, poput onih koji se pripisuju Jacques-Louisu Davidu, obično su se izvodili na zatamnjenom papiru crvenom ili crnom kredom s bijelim svjetlinama i zamračenim tlom. Poze modela bile su aktivne: čini se da će se stojeće figure uzburkati i čak i sjedeće figure dramatično gestikuliraju. Pomno promatranje tijela modela bilo je sekundarno pri izvođenju njegove geste, a čini se da mnogi crteži - u skladu s akademskom teorijom - predstavljaju reprezentativnu figuru, a ne određeno tijelo ili lice. U usporedbi s tim, akademije proizvedene u devetnaestog stoljeća [...] obično su izvedeni crnom kredom ili ugljenom na bijelom papiru i precizni su prikazi posebnosti i idiosinkrazija tijela živog modela. Dokazi umjetnikove ruke svedeni su na najmanju moguću mjeru i, iako zavaljeni ili u sjedećem položaju su rijetke, čak su i stojeće poze relativno statične ... " [6] Prije kraja 19. stoljeća, žene uglavnom nisu smjele na satove crtanja.[7]

Akt

An akt je crtanje, slika ili skulptura u doslovnom smislu nago ljudsko tijelo koristeći živi model, obično u polovici prirodne veličine.[potreban je citat]

To je uobičajena vježba koja se traži od studenata na umjetničke škole i akademije, kako u prošlosti tako i sadašnjosti, otuda i naziv.[8]

Žene

Transcendirana akademska figura neoklasičnog slikara Pierre Subleyras

Povijesni izvještaji otkrivaju da su goli modeli ambiciozni umjetnice bili uglavnom nedostupni. Ženama je zabranjeno pristupiti određenim institucijama jer se smatralo neprimjerenim, a možda čak i opasnim za njih da uče na golišavim modelima.[9] Iako su muškarci imali pristup i muškim i ženskim aktovima, žene su bile ograničene na učenje anatomije iz odljevaka i modela. Tek 1893. studenticama je omogućen pristup crtanju života na Kraljevskoj akademiji u Londonu,[10] a čak je i tada model trebao biti djelomično drapiran.[11]

Ograničeni pristup golim figurama onemogućavao je karijeru i razvoj umjetnica. Najprestižniji oblici slikanja zahtijevali su dubinsko poznavanje anatomije koje je sustavno uskraćivano ženama,[11] koji su time potisnuti u manje cijenjene oblike slikanja kao što su žanr, mrtva priroda, krajolik i portretiranje. U Linda NochlinU svom eseju "Zašto nije bilo sjajnih ženskih umjetnica" ona identificira ograničeni pristup koji su žene imale do golog crtanja kao povijesno značajnu prepreku ženskom umjetničkom razvoju.[11]

Suvremena studijska poduka

Crtež čovjeka koji sjedi prekriženih nogu
Golišava studija Annibale Carracci

Upute za crtanje slika element su većine likovna umjetnost i ilustracija programa. Akademije likovne umjetnosti u Italiji imati scuola libera del nudo ("besplatna škola golih") koja je dio studijskog programa, ali je također otvorena vanjskim studentima.[12] U tipičnoj učionici studija za crtanje figura učenici sjede oko modela ili u polukrugu ili u punom krugu. Niti dva učenika nemaju potpuno isti pogled, pa će njihov crtež odražavati perspektivu jedinstvenog mjesta umjetnika u odnosu na model. Model često pozira na postolju, kako bi studentima omogućio lakši pronalazak nesmetanog pogleda. Ovisno o vrsti poze, može se koristiti namještaj i / ili rekviziti. Oni su obično uključeni u crtež, u mjeri u kojoj su umjetniku vidljivi. Međutim, pozadine se obično zanemaruju, osim ako je cilj naučiti o smještanju figura u okruženje. Pojedinačni su modeli najčešći, ali više se modela može koristiti u naprednijim razredima. Mnogi su studiji opremljeni tako da omogućuju razne aranžmane za osvjetljenje.

Kada se podučavaju na fakultetu, modeli crtanja likova često su (ali ne uvijek) gola (osim malog nakita, rekvizita ili drugih neuglednih predmeta). Dok pozira, od modela se obično traži da ostane savršeno miran. Zbog poteškoća u tome tijekom dužeg vremenskog razdoblja, periodične pauze kako bi se model odmorio i / ili istegnuo obično se uključuju u duže seanse i za teže poze.

Na početku sesije crtanja likova, od modela se često traži da napravi niz kratkih poza u brzom slijedu. To se nazivaju gestama i obično su u trajanju od jedne do tri minute. Crtanje gestama je vježba zagrijavanja za mnoge umjetnike, iako neki umjetnici gestu ocrtavaju kao prvi korak u svakom crtanju figura.[13] Ovi široki potezi ne izvode se samo zglobom, već cijelom rukom za hvatanje pokreta modela. Također pomaže da se umjetnik usredotoči na model umjesto na papir. Kad je riječ o ljudskom tijelu, umjetnici su bolno kritični; proporcije mrtve prirode ne moraju biti nacrtane savršeno da bi izgledale autentično, ali lako će se otkriti i najmanja pogreška u ljudskim omjerima.

Moderni i suvremeni umjetnici mogu odlučiti pretjerati ili iskriviti proporcije kako bi naglasili gestu ili percepciju raspoloženja u pozi modela. Ishodi se mogu smatrati gotovim umjetničkim djelom, izražavajući i temu, i promatranje, i emocionalnost, i odgovor na iskustvo crtanja umjetnika.

Anatomija je samo prva briga u životnim klasama. Likovno tlo odnosi i drugi aspekti kompozicije također se razmatraju. Ravnoteža skladbe postaje presudnija, a samim time i razumljivija kroz životno crtanje. Umjetnikova kinestetički odgovor na pozu i način na koji se to prenosi kroz izbor umjetničkih medija je naprednija briga. Budući da je svrha satova crtanja figura naučiti kako crtati ljude svih vrsta, muške i ženske modele svih dobnih skupina, oblika i obično se traže etničke pripadnosti, umjesto da se odabiru samo lijepi modeli ili oni s "idealne" figure. Neki instruktori posebno nastoje izbjeći vrstu modela koju preferiraju modni fotografi, tražeći "realnije" primjere i izbjegavajući bilo kakve implikacije seksualne objektivizacije. Instruktori također mogu favorizirati modele određenih tipova tijela na temelju jedinstvenih kontura ili tekstura površine koje pružaju. Raznolikost unajmljenih modela može biti ograničena potrebom da drže pozu dulje vrijeme (uklanjajući nemirnu djecu i slabe starije osobe) i zabrinutošću za skromnost i zakonitost kad modeli poziraju (ograničavajući upotrebu maloljetnika).

Vidi također

Bilješke

  1. ^ Berry, Ch. 8 - "Crtanje kao priprema"
  2. ^ Maureen Johnson i Douglas Johnson (2006). Umjetnički modeli: Životni aktovi za crtanje, slikanje i kiparstvo. Knjige modela uživo. ISBN 978-0976457329.
  3. ^ a b Strogo akademski 1974. str. 6.
  4. ^ Strogo akademski 1974., str. 7.
  5. ^ Strogo akademski 1974., str. 8.
  6. ^ S. Waller, Izum modela: umjetnici i modeli u Parizu, 1830.-1870. 2016., str. 5.
  7. ^ Strogo akademski 1974., str. 9.
  8. ^ Claude-Henri Watelet, «Académie» i «Modèle», u Encyclopédie méthodique. Beaux-arts, Pariz, Panckoucke, 1791. Izvor naveden u fr: Académie (dessin)
  9. ^ Myers, Nicole. "Ženske umjetnice u Francuskoj devetnaestog stoljeća". Muzej umjetnosti Metropolitan.
  10. ^ Levin, Kim. "Deset najboljih priča o ARTnewsu: Razotkrivanje skrivenog" On'". ArtNews.
  11. ^ a b c Nochlin, Linda. "Zašto nije bilo sjajnih umjetnica?" (PDF).
  12. ^ Maggioli (2013).Codice delle leggi della scuola, str. 829–830. ISBN 8838778639 (na talijanskom)
  13. ^ Priručnik za umjetnički model http://www.artmodelbook.com

Reference

vanjske poveznice

Pin
Send
Share
Send